En 1174 l’incendie ravage une partie de la cathédrale de Chartres. Les architectes doivent remodeler l’une des cathédrales les plus abouties de France. Occasion pour eux de généraliser ce que les artistes anglais ont imposé dans toute l’Angleterre: la voûte d’ogive. Suivent alors toutes les cathédrales d’Ile-de-France: Paris, Reims,Amiens, Noyon et Laon. Ces magnifiques édifices suivent le même programme de restauration et agrandissement les nefs.

On divise désormais ces dernières en trois parties. Par ailleurs elles grandissent en hauteur et se dotent de tribunes parfois surmontées de triforium. A l’extérieur, des arcs-boutants les épaulent. Pour orner ces squelettes de pierres ouvragées, on a sculpté des gargouilles, des pinacles et des anges.

Les façades s’ornent aussi de tympans où le thème du Jugement Dernier et du Christ enseignant se retrouvent avec des variantes qui reflètent le style des régions: élégances des vêtements, austérité des visages, sourire d’ange, déhanchement mondain.

En Europe, la voûte d’ogive et la sculpture gothique vont s’épanouir à la faveur du développement des villes et de la fin des guerres. C’est le cas de la cathédrale de Cologne, la plus haute d’Allemagne. Elle constitue un bel édifice de 157 mètres de hauteurs qui a résisté aux bombardements de la Seconde Guerre Mondial. Ce sera aussi le cas de la cathédrale de Burgos construite au XIIIe siècle. Par ailleurs, elles bénéficie des dons du pèlerinage de saint Jacques de Compostelle.

A Canterbury, la tour lanterne se dotent d’une multitude de liernes et de tiercerons qui forme une étoile au-dessus du jubé. Enfin, celle de Séville bénéficie du style mudejar, ce qui complexifie son répertoire décoratif.

Avec le temps les nefs se multiplient. A Bourges, la nef est divisée en 5 parties et dans sa continuité, l’admirable portail possède 5 portails. La cathédrale de Welles, toute en largeur, laisse la part belle à ses 257 statues. Enfin la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle se dote d’un magnifique escalier ouvragé.

Les programmes iconographiques des sculptures répondent aux exigences des évêques et au niveau intellectuel des chapitres. Tympans et voussures se dotent de personnages multiples et sont de véritables bibles.

Un aspect particulier sera évoqué: la recherche des mathématiques et la culture du Nombre d’or. En effet ce dernier a permis aux architectes de mystérieusement achever leur travail. On évoquera également les symboles alchimiques des façades et le message secrets des portails.

Pour les groupes: Conférence disponible tous les jours dans vos locaux.

Pour les individuels:pas de conférence prévue pour le moment

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Cet art méconnu couvre le chant, la guitare et la danse andalouse.  Il met aussi en musique le chant d’un peuple migrant venu de loin. Chant, palmas, guitare et danse expriment l’âme andalouse et son duende.

Les origines du flamenco ne sont pas très claires. Est-ce un art originaire des pays indo-européens? A-t’il été véhiculé depuis l’Inde par des populations migrantes qui y ajoutèrent leur art propre? Ou est-ce un art typiquement andalou trouvé là,  sous une forme évoluée par ces mêmes populations? Les découvertes historiques sont trop récentes pour faire la part claire sur cet art. Mais une chose est sûre, c’est que cet art qui possède ses propres codes mais qui évolue constamment.

Le flamenco englobe le chant,  la guitare et la danse et met en parole et en musique les sentiments et la douleur d’une population en marge. Cette dernière est migrante. On la trouve dès le XVIe siècle dans les quartiers pauvres de l’Andalousie, à Séville, Cadix et Grenade.  N’ayant pas les moyens d’accéder à l’éducation locale et académique, les artistes flamencos développent un style très personnel. Ce dernier se base sur un sentiment exacerbé, mais aussi sur le duende.  Garcia Lorca l’a très bien défini. En effet, le poète parle d’un sentiment vécu, unique à Espagne du sud, tellement infime et personnel que nul autre ne peut l’exprimer.

Pour l’heure, le poète a raison. C’est pourquoi Manuel de Falla, conscient qu’aucune partition écrite ne peut témoigner de cet art,  décide de créer en 1922 un concours  de musique. Sage initiative puisque ce concours permet aussi à Federico Garcia Lorca de faire un véritable travail d’étude sur cet art.

Dans les années 1900, le public apprend à connaître les artistes flamencos dans les cafés cantantes.  Mais les deux dictatures, celles de Primo de Rivera et de Franco, utilisèrent le flamenco comme source folklorique à des fins touristiques.

Puis un vent de modernité naquit après la mort du Caudillo, avec Camaron de la Isla, Paco de Lucia, Carlos Saura..Ces derniers, chacun dans leur matière, contribuèrent à donner au public une véritable existence de leur art. Ils donnèrent aussi le plaisir de les voir évoluer.

Cette conférence est une mise au point sur cet art en pleine évolution. Elle est composée de textes poétiques, extraits musicaux et tente de faire le point sur la présence acturelle du flamenco en Espagne.

Le Flamenco conférence projection. Pour les groupes conférence musicale et littéraire dans vos locaux à l’heure et au jour de votre choix

Pour les individuels pas de conférence prévue pour le moment.

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Marie Dolorès Gilbert alias Lola Montes naît en Irlande en 1821 d’un père de petite noblesse et d’une mère issue d’une famille de commerçants. Son père, officier du 44eme régiment d’infanterie est nommé aux Indes . Lola a alors 5 ans et le monde qu’elle découvre est fascinant. C’est une nounou indienne qui l’élève et l’initie aux mystères des dieux et déesses. Lola est une petite fille excentrique mais sauvage, dotée de beaucoup d’imagination. Son père meurt du choléra et sa mère épouse en seconde noce un général, le major Craignie. Ce dernier, inquiet de l’éducation frivole de sa belle-fille, l’envoie dans une pension en Angleterre.

Là, elle croit en grâce et beauté mais sa fougue inquiète ses professeurs. On lui propose un premier mariage qu’elle refuse puis jette son dévolu sur le lieutenant Thomas James qui l’épouse. Le couple retourne en Inde mais s’effrite assez vite. Lola gagne alors l’Angleterre. A Londres, elle se lie avec une actrice qui lui donne sa chance au théâtre puis se ravise. En effet, elle juge qu’avec une telle beauté la jeune fille doit plutôt danser. Ainsi apprend-t’elle la danse espagnole et prend le nom de Lola Montès à une époque où la mode espagnole traverse toute l’Europe. On l’engage alors au théâtre de Londres sous le titre de danseuse principale au theatro real de Séville. Mais le directeur se rend compte qu’il a été grugé et la renvoie aussitôt.

Lola mène alors une vie de scandale en Pologne, se produit en Prusse et à Berlin. Mythomane sans doute, elle s’invente des origines mystérieuses, fascine par sa beauté sulfureuse et intrépide. Elle intrigue et fascine à la fois. Mais à Paris, elle est très critiquée. On peut dire que mademoiselle Lola a les pieds petits et de jolies jambes. Quant à la manière de s’en servir c’est autre chose…Nous soupçonnons mademoiselle Lola d’être plus forte à cheval que sur un plancher. La musique la danse et l’opéra ont un grand succès dans toute l’Europe. Si certaines danseuses font une carrière très brillante, la danse en elle-même est toujours considéré comme un art secondaire.

Pour autant, Lola se produit au théâtre de la Porte saint-Martin en 1845 et fait ses débuts dans le rôle de Dona Seraphina. Elle excelle dans la cachucha dont elle s’est fait une spécialité. A la fin du spectacle c’est un feu d’artifice de bouquets de fleurs. Les rigoristes diront qu’elle se permet des choses contre les règles. Qu’importe ! Elle se produit dans divers capitales mais la danse n’est qu’un moyen de faire parler d’elle. En effet, ses spectacles sont des fiascos successifs, mais on parle beaucoup des scandales qu’elle provoque. Ce sont eux qui forgeront le mythe de cette danseuse que l’on perçoit plutôt comme une femme fatale.

Elle rencontre alors un journaliste, Léon Dujarier avec qui elle vit une passion fulgurante. Mais ce dernier se fait tuer en duel et pour Lola, c’est non seulement un chagrin immense mais aussi une rupture avec Paris. Elle part en Allemagne, a une liaison passionnée mais brève avec Franz Listz. Et de dépit, décide de séduire un prince. L’Allemagne est selon elle le pays idoine. Aussi se rend-elle à Munich et provoque de petits scandales pour être présentée à Louis de Bavière. Elle y parvient et dès que le roi la voit, il tombe amoureux. Elle a 25 ans et lui, 60 ans, c’est un amour platonique où elle l’écoute parler plus qu’elle ne lui parle puisqu’elle ne connaît pas l’allemand.

Le roi est un moderniste, il a une passion pour la Grèce et l’Italie, il aime les arts et les sciences et fait progresser son pays. Il est démocrate et libère la presse. L’Allemagne à cette époque un pays en paix et en pleine prospérité. Mais lorsque Lola se produit sur scène, des huées se mêlent souvent aux applaudissements lorsque le rideau tombe. Le roi est ulcéré devant ce dédain de la beauté parfaite. Aussi, six mois après sa rencontre avec Lola, il change son testament et lui lègue une somme rondelette. Louis l’installe ensuite dans un superbe palais à Munich ce qui déplaît aux Munichois. Ils pensent que Lola a une très mauvaise influence sur le roi.

L’archevêque de Munich se rend chez le roi pour le conseiller de rompre avec le scandale. Le roi l’éconduit. Un jeune homme se rend chez Lola avec un chèque émis sur la banque de Londres qu’il lui remet à condition qu’elle quitte le territoire. Lola déchire le chèque. Le roi mis au courant de ce désintéressement proclame Lola comtesse de Lansfeld, baronne de Rosenthal. Cela provoque une déferlante de protestations. Ministres et fonctionnaires fomentent une révolution dans laquelle la haine de Lola dépasse de loin les revendications politiques. Un jour la foule se presse à la fenêtre de Lola qui ouvre la fenêtre et boit une coupe de champagne à leur santé.

Après une telle scène, on pense que le souverain pourrait s’incliner. Mais il répond en renvoyant ses ministres et en fermant les universités. La réaction ne se fait pas attendre, la révolte se déploie de façon si dangereuse que le souverain doit faire expulser Lola d’Allemagne. Lola se rend alors dans diverses villes et se rend en Angleterre où elle rencontre un certain Trafford qui tombe vite amoureux d’elle et l’épouse. Mais il se lasse très vite des colères de Lola et de son autorité. De plus sa famille apprend que le lieutenant James resté en Inde n’avait jamais demandé le divorce. Si bien que l’on traîne Lola en justice pour bigamie.

Après la mort de Trafford, son accusation tombe. Elle décide alors de refaire sa vie aux Etats-Unis et arrive à San Francisco. Le voyage a été éprouvant mais elle réussit à se produire dans les saloon. Cela marche un temps jusqu’à ce qu’elle décide de se rendre à New-York où on lui conseille d’aller plutôt en Australie. Ne tenant pas compte de sa mauvaise santé, elle se produit à Melbourne où ses spectacles sont appréciés, mais elle tombe malade. Aussi retourne-t’elle aux Etats Unis où sa carrière de danseuse s’achève.

Lola Montès écrit alors un petit livre sur l’art de la beauté. Elle y donne des recettes d’onguents et d’élixir pour la peau et les mains. Certaines pages sont dévolues à l’art de se tenir afin d’être le point de mire de tous. Rien de moins étonnant pour celle qui fut la plus belle femme d’Europe. Mais sa santé se dégrade et à 40 ans, son corps s’use. Elle rencontre alors un jeune pasteur méthodiste qui lui fait comprendre que la vie qu’elle mène n’est pas le bon chemin. Lola décide alors d’abandonner ses biens et consacre ses dernières forces à prêcher la bonne parole aux foules attentives.

Épuisée par ce dernier combat, elle décède d’une hémorragie cérébrale en 1861. Elle n’a que 40 ans.

Lola Montès une femme fatale envoûtante

Véronique Proust

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