Dès la Préhistoire, l’homme a représenté le soleil sous toutes les formes, gravures sur pierre, installations mégalithiques, gravures ou peintures. Mais il ne l’a pas toujours fait pour les mêmes raisons. Sous la Préhistoire et l’Antiquité, sa représentation est clairement religieuse. En effet, le soleil est celui qui apporte l’équilibre agricole propre à faire pousser les céréales. L’exemple le plus flagrant est en Égypte. En effet le culte du soleil surnommé Rê prend une ampleur immense aussi bien dans les cérémonies que dans sa représentation.

Toujours en Égypte, le soleil est un cercle parfait de couleur orangée qui surmonte la tête d’Horus. En Mésopotamie, le dieu soleil Shamash est associé à la justice. En effet, il expose en pleine lumière le mal et l’injustice. Enfin, en Inde, c’est le dieu Mitra qui symbolisait la perfection de la lumière solaire. Les Mayas aussi adoraient le soleil et l’observaient soigneusement. Dans le taoïsme, le soleil est le principe masculin qui s’oppose à la lune, principe féminin. En Grèce le dieu Hélios fendait le ciel d’est en ouest sur son char, comme le prophète Elie dans le monde chrétien.

Et par la suite, la doctrine chrétienne s’est approprié le symbole de la lumière cosmique faisant du Christ le « soleil véritable » ou « le soleil de justice ». Ainsi dans les tympans romans et gothiques, le Christ en croix est figuré entre la lune et le soleil.

Par la suite et toujours dans la tradition chrétienne, les rayons du soleil sont associés à la lumière divine. Ainsi, le Christ monte au ciel dans une lumière solaire. Puis l’Esprit Saint arrive sur la tête des apôtres par des rayons lumineux. Enfin, au XVIIe siècle, Louis XIV prend la devise « au-dessus du reste des hommes ». Ainsi, il est l’étoile centrale autour de laquelle gravitent les autres planètes. Il est « le Roi Soleil ».

Lorsque les artistes vont peindre tout autre chose que des sujets religieux, ils vont s’intéresser au rôle de la lumière dans la définition des formes. Claude Gelée le Lorrain peindra des levers et couchers de soleil afin de représenter les vibrations des changements d’atmosphère. Dans sa toile Port de mer au soleil couchant, les personnages du premier plan ainsi que les coque des navires sont en contre-jour.

Mais ce parti pris pictural ne sert rien d’autre que le sujet principal du tableau: le soleil. A partir de là, les peintres oseront regarder le soleil en face. C’est le cas au XIXe siècle de Turner. En effet, l’artiste britannique s’intéressera surtout à l’effet météorologique et aux lumières atmosphériques qu’il génère.

En France, Pissaro peints les effets du soleil sur les champs. Dans soleil couchant à Eragny il montre à la perfection les effets de la lumière rasante sur la campagne. Ces rayons lumineux du soleil s’invitent dans les arbres fruitiers et les peupliers. Son passage dans le groupe des néo-impressionnistes de Seurat lui a permis de se familiariser avec le pointillisme. Ainsi de petits points colorés dessinent le halo de lumière qui entoure le soleil.

Par ailleurs, Monet parti à Londres en 1870, découvre les toiles de Turner qui le fascinent. Dès lors, il étudiera les effets de la lumière du soleil sur les contours de ses sujets, les ports, les meules, les cours d’eau. Mais sa fascination pour le soleil atteindra son paroxysme dans Impression soleil levant. Là, il peint le soleil levant, tel un disque incandescent et ses reflets sur l’eau d’un port noyé dans la brume. Signac, de son côté, reprendra l’effet de contre-jour utilisé par Claude Gelée pour peindre le contour d’une voile de bateau, irradiée par la lumière du soleil.

Face au soleil, un astre dans les arts. Visite de l’ exposition au musée Marmottan du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Renseignements au 01 42 80 01 54

Véronique Proust

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Castel Béranger est une commande de madame Fournier en 1898. Cette dernière fait en effet confiance en cet architecte alors âgé de 27 ans. Le quartier est alors très excentré. Auteuil est alors un faubourg populaire constitué de maisons de villégiatures avec quelques usines et des entrepôts. Madame Fournier désirait construire un immeuble avec des appartements à loyers modérés. Guimard réalisa un immeuble en U doté de 36 appartements.

Au Castel Béranger construit au 14 rue La Fontaine en 1898, il a déjà allié la pierre à la brique par un jeu de contraste. Les Parisiens ne connaissaient pas cette esthétique-là à cette époque. Mais ce simple contraste de matière ne lui suffit pas. Il parvient à convaincre la commanditaire, la veuve Fournier, de décorer les balcons et le portail de lignes en « coups de fouet de fonte ». Ces dernières dynamisent considérablement l’ensemble. Deux colonnes de pierres ornent l’entrée qu’encadrent de belles pierres de meulière. Cela contraste avec le matériaux utilisé pour le portail: de grandes courbes dissymétriques en fer. Hector Guimard utilise ce même fer pour les balcons qu’il orne de chimères et d’hippocampes. Ce décor annonce l’hôtel Mezzara.

La lecture des façades laisse deviner la distribution intérieure. Tout d’abord, les bow-windows autorisés à Paris depuis 1893, indiquent que Guimard a doté les appartements de salons ou de pièces de réception. Les fenêtres placées en diagonales indiquent l’escalier et les petites fenêtres, des cabinets de toilette. Cette disposition rationnelle montre que Guimard applique les théories rationalistes de Viollet-le-Duc. Elles est aussi d’une grande modernité.

 Paul Signac qui a habité l’hôtel, a longtemps admiré les céramiques et mosaïques de l’entrée. Ce dernier, qui a aussi travaillé au « Ceramic Hôtel » a orné l’entrée de céramique à décor de « coup de fouet ». Ces derniers apparaissent comme des coulures de lave de grotte naturelle. Le style Art Nouveau est partout présent dans l’immeuble.

Castel Beranger, chef-d’oeuvre de Guimard

On découvre alors des masques de gargouilles ou des chimères et hippocampes. Des sphinx gardent l’entrée de la cour. Ces motifs sont à la fois une relecture du passé mais aussi un éloge de la modernité par leur invention décorative.

La cage d’escalier est ornée d’une rampe de même dessin, avec de petits sièges d’angles situés à chaque demi étage. Guimard a même installé une cabine téléphonique près de la loge de la concierge. Enfin, à l’intérieur, les papiers peints et vitraux s’harmonisent avec les lambris de bois où la tige végétale domine, comme sur les décors des façades. Tous les détails sont œuvre d’art, du dessus de porte en vitrail, à la poignée de porte en porcelaine ou en fonte.

Cette réalisation choque d’abord les parisiens qui ne sont pas habitués à ces nouvelles formes. Mais finalement Madame Fournier loue en 6 mois les 36 appartements, non pas à des artistes mais à des bourgeois séduits par la clarté et la parfaite commodité des appartements. Ainsi le castel Béranger lui apporte la gloire, un prix, celui de la « plus belle façade de Paris » et de nombreuses commandes. De même pour la villa Berthe au Vésinet, la Maison Coilliot à Lille et de nombreuses autres villas dans les Hauts-de-Seine ou au Calvados. Enfin lorsqu’on lui demande d’où il tire son inspiration, il répond qu’il la tient de l’observation de la nature. En effet, cette dernière relève selon lui de trois principes: la logique, l’harmonie et le sentiment.

C’est à cette époque que Guimard s’entoure de collaborateurs, tels que des artisans ébénistes. Ces derniers réalisent les meubles et les boiseries qu’il dessine sans cesse. Les dessins conservés nous montrent des meubles faits de courbes et de contrecourbes dans lesquels il privilégie une fois de plus l’asymétrie. Et c’est avec cette équipe d’artisans qu’il édite quantité de petits meubles, mais aussi des chambres et des salles à manger entières. On peut en voir deux exemple, l’un au musée de Lyon, et l’autre au Petit Palais à Paris. Mais à la guerre de 14, ses clients aisés se sont dispersés. Il doit fermer son atelier pour des raisons financières. Sa production mobilière s’arrête presque instantanément.

Pour en savoir plus:  : https://www.europexplo.com/hector-guimard-a-paris/

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Après la révolution impressionniste, les peintres ne devaient pas en rester là. Créer une atmosphère dans un paysage, faire vibrer le vent dans les feuilles, donner du mouvement dans les vagues…Les impressionnistes avaient réussi à capter ces effets à travers une gamme colorée travaillée sur la palette. A la suite des théories du chimiste Chevreul, Georges Seurat le chef de file du mouvement pointilliste, alla plus loin. En effet, il travailla sur l’effet optique des couleurs plus que sur leurs effets pigmentaires. Et il opposa directement sur la toile des minuscules touches de couleurs complémentaires pour que leur association aboutisse à des formes et des lumières.

Seurat travailla beaucoup et mourut jeune, mais il laissa à l’histoire de l’art français une toile emblématique Un après midi sur la Grande jatte. On y voit des personnages un peu figés se détachant du fond de l’herbe par un contour subtile de petits points de couleurs complémentaires. Cette toile n’a rien d’artistique mais elle eut une grande répercussion sur les peintres de son temps.

Le premier est Signac, qui couche sur le papier les théories du pointillisme. Résidant dans le midi, il invite les amis rencontrés à Paris à découvrir la lumière du Midi. Ainsi naissent les toiles de Signac, Cross ou Maximilien Luce. Chacun tente à sa manière d’adapter la théorie pointilliste de Seurat pour créer une nouvelle peinture.

Mais comme toute peinture théorique, elle pose la question de l’action artistique. En effet, à force de chercher la complémentaire minuscule de la minuscule touche de couleur pure, fait-on de l’art? La question se pose assez vite auprès de Derain lorsqu’il est dans le midi avec Matisse. Ainsi dit-il, A force de faire du pointillisme, on fait du confétisme..

Pour autant, Cross et Signac se détachent de la théorie de Seurat et mettent tant de lumière dans leurs toiles du Midi qu’elles nous enchantent. Ces artistes-là avaient trouvé un moyen pour créer de l’émotion avec des petits points…Dans leur sillon, Matisse, Picasso, Mondrian, Klee, ont tout de même tous réfléchi à la question…

Pour les groupes:

Le pointillisme conférence projection. Conférence possible tous les jours dans vos locaux en présentiel ou en visio au jour et à l’heure de votre choix

Pour les individuels: Le pointillisme conférence projection

Pas de conférence prévue pour le moment

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