Mais surtout, elle conserve les bijoux de la Couronne du Danemark. Enfin aux alentours et sur les bords de la Baltique, nous découvrirons le Louisana Museum et sa collection d’art moderne. Puis nous visiterons la maison de Karen Blixen sur les bords de la Baltique avec la côte suédoise pour horizon.

JOUR 1

Départ en avion sur SAS (11h00-12h50, horaires de principe). Transfert en minibus à l’hôtel, et première visite. Croisière sur la Baltique et dans les canaux de la ville. Nous découvrirons le caractère marin de cette ville tournée vers la mer. De nombreuses constructions modernes telles le « diamant noir » nous montrent son dynamisme architectural. Continuation de la visite à pied de la ville. Puis découverte de l’église saint Nicolas, Notre-Dame et son cloître, la place aux cigognes. Puis nous découvrirons la tour ronde et le quartier de l’université. L’histoire de la ville et de ses traditions vous sera contée à travers cette promenade historique. Retour à l’hôtel. Dîner dans un restaurant traditionnel près de l’hôtel. Nuitée.

JOUR 2

Départ à pied pour la visite du château de Rosenborg dont la collection de verres, porcelaines, mobilier en argent et ivoire est à couper la souffle. Par ailleurs, le château abrite aussi les bijoux de la Couronne. Toute sa richesse vous sera révélée. Déjeuner à proximité du musée. Puis, départ à pied pour la visite du musée des Beaux Arts de Copenhague où nous attendent les chefs-d’oeuvres du Titien, Cranach, Léonard , Greco, Rembrandt, Frans Halz. Retour à pied à l’hôtel à proximité dîner et nuitée. Transfert en tramway ou à pied à l’hôtel. . Dîner et nuitée.

JOUR 3

Départ en car pour la visite d’Amalienburg, résidence de la famille royale. Les soldats de la reine mènent la garde sur cette magnifique place baroque et classique aux tonalités blanches, dominée par l’église de marbre. Puis, découverte de la sirène et de son parc aux abords de la citadelle. Et transfert au nord de Copenhague au Louisiana Museum  pure merveille d’architecture qui abrite une magnifique collection d’art moderne et contemporain. Elle est incontestablement l’une des plus belles collections du nord de l’Europe.

Déjeuner au musée face à la Baltique avec une vue sur les rives de la Suède. Continuation vers la maison de Karen Blixen située en bord de mer et sur la lisière d’une forêt et d’un domaine agricole romantique. Nous apprendrons beaucoup sur l’auteur de Ma ferme en Afrique et le rôle international qu’elle a joué dans l’après-guerre. La maison illustre également Le festin de Babeth dont l’histoire est aussi le reflet de la nation danoise. Retour en car à l’hôtel. Dîner et nuitée.

JOUR 4

Découverte de la Glyptothèque et sa superbe collection de marbre grecs et romains et égyptiens. Des sculptures de Matisse , Maillol, Rodin Degas et Claudel sont également visibles. Par ailleurs, les grands chefs-d’oeuvres de la peinture danoise du XIXe siècle vous seront révélés.

Déjeuner . Après un temps libre et une pose, nous retournerons à pied à l’hôtel en passant par le château de Christianborg et son grand parc. Nous découvrirons aussi les ruelles historiques sur un second parcours inédit. . Déjeuner. Retour à l’hôtel à pied avec une seconde visite historique. Récupération des bagages et transfert à l’aéroport pour un départ de principe à 17h00 et une arrivée à Paris à 19h00.

Devis sur mesure pour groupes à partir de 6 personnes. Renseignements au 01 42 80 01 54

Détail:

Le vol aérien aller retour bagages inclus, les transferts aéroports hôtel aéroports. Les transfert à pied et en car les jours jours 3 et 4 et la prestation hôtelière dans un hôtel très central petit déjeuner inclus ainsi que les billets d’entrées dans les musées. La croisière en bateau, tous les repas plats desserts sans boissons ainsi que les services d’une conférencière de Paris à Paris

Ne comprend pas:

Le port du bagage, l’assurance bagage, les boissons, les pourboires et l’assurance annulation (nous consulter). Pa railleurs, elle ne comprend pas non plus l’assurance rapatriement bagage (nous consulter)

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 Voyage culturel de 4 Jours

Les châteaux baroques de la région de Stuttgart nous révèlent l’admiration des princes allemands pour la culture versaillaise. En effet le palais Bruchsal et sa monumentale salle de bal rappelle les splendeurs de Versailles. Par ailleurs, le château de Rastatt et ses fresques baroques, accompagnés du petit château de porcelaine, unique en Europe sont un souvenir de ce qui avait jadis existé à Versailles. Enfin, les châteaux de Ludwigsburg, fief des princes Souabes, et le château des Hohenzollern nous évoquent des princes bâtisseurs attachés au faste. Ainsi nous plongerons dans l’univers des mécènes princes allemands, collectionneurs et mécènes , dans une Allemagne méconnue, dotée de paysages magnifiques.

JOUR 1

Départ en train vers 7h00 arrivée vers 11h00. Transfert à l’hôtel en métro (deux stations). Première visite de la ville. Longtemps connue pour être le centre de l’industrie allemande de l’automobile, Stuttgart est aussi le siège de la famille de Württenberg depuis le XVIe siècle. Le château Renaissance reflète sa magnificence et le centre historique abrite encore de beaux vestiges du XVIe et XVIIe siècle. Déjeuner. Puis nous continuerons la visite du centre historique et de la Staatgalerie. Les maîtres anciens tels Cranach, Dürer, Rembrandt ou Franz Hals seront présentés, mais aussi les peintres baroques allemands et les maîtres modernes, de Gauguin et Monet aux exceptionnelles toiles de l’école expressionniste allemande. En fin d’après-midi, installation dans notre hôtel *** à Stuttgart et dîner.

JOUR 2

Après le petit-déjeuner, nous ferons route vers  Baden et visiterons le palais Bruschal, chef-d’œuvre de l’architecte baroque Balthazar Neumann. Déjeuner. Puis nous visiterons le palais résidentiel de Rattstatt, relais de chasse transformé en résidence baroque sur le modèle de Versailles. Au château de la Favorite, unique témoignage en Europe de palais de porcelaine que nous visiterons ensuite, nous admirerons la Chambre florentine entièrement recouverte de marbre… Retour à Stuttgart, dîner et Nuitée

Jour 3

Nous partirons pour Tübingen et visiterons le monastère-palais de Maulbronn.. Nous serons séduits par le cloître très abouti du XIIIe siècle et le palais aménagé dans l’ancien monastère, bel exemple de style romano-flamand. Déjeuner et visite exceptionnelle du château des Hohenzollern situé au sommet du mont Hohenzollern. Il apparaît aujourd’hui comme un joyau romantique dont la collection unique abrite la couronne des rois de Prusse. Retour à Stuttgart en fin d’après-midi. Dîner et nuitée à l’hôtel.

JOUR 4

Départ pour Ludwigsbourg, édifié en 1723 par le duc de Wutenberg, et l’un des plus beaux témoignages de châteaux baroques allemands des princes de Souabe. Déjeuner. On découvrira également le pavillon de chasse de la Favorite édifié entre 1704 et 1724 par le même duc Eberhard. Retour à Stuttgart transfert à la gare et retour sur Paris en train, pour une arrivée vers 22h00.

Circuit châteaux baroques en Allemagne. Renseignements au 01 42 80 01 54

Renseignements au 01 42 80 01 54

Comprenant: l’aller retour en train, les 3 nuits en demi pension dans un hôtel ***, Les déjeuners deux plats sans boissons, Les visites mentionnées au programme et les billets d’entrée, Les transferts en car privé, l’accompagnement d’une conférencière de Paris à Paris et d’un guide local.

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Cette veuve qui a rendu fou jadis le duc de Savoie Amédée de Sardaigne s’installe à Paris rue du Cherche-Midi   Après s’être enfuie de Savoie de manière rocambolesque, elle retrouve une vie calme et se passionne de littérature.  Aussi fréquente-t’elle les gens de lettres qu’elle séduit par son esprit. De plus, elle noue des relations durables avec les philosophes de son temps. Puis, elle se lie avec un magistrat collectionneur Jean-Baptiste Glucq, qui prétend l’avoir épousé secrètement.Il partage avec elle son goût des beaux livres et des objets rares.

La marquise qui possède une fortune considérable grâce à la banqueroute de Law, se passionne pour la peinture de Watteau à qui elle achète une trentaine de toiles. Elle achète quantité d’autres tableaux essentiellement des peintres flamands et hollandais. Par ailleurs, elle reçoit dans son hôtel d’Hauterive appelé grand hôtel de la Verrue. Disparu aujourd’hui, cet hôtel possède une annexe, le petit hôtel de la Verrue. On peut encore admirer la belle façade sur le boulevard Raspail.

Ainsi, la comtesse tient salon au milieu d’une immense collection de toiles de Lancret, Watteau, Rembrandt, Rubens ou Van Dyck. Par ailleurs, on trouve aussi toute sorte de vitrines avec des médailles et des chinoiseries. Elle anime des conversations bibliophiles dans son salon donnant par deux grandes baies sur un jardin qui s’étend des Carmes jusqu’au Luxembourg. Les murs sont ornés de près de 18000 ouvrages contenus dans une bibliothèque à marqueterie Boulle.

Elle achète sans compter en se faisant conseiller par le bibliophile Rothelin. Ainsi, elle constitue ce qu’on considère à l’époque comme la plus grande bibliothèque d’Europe. Par exemple, on y trouve des romans mais aussi les ouvrages scientifiques. Ceux des grands savants de son temps comme Fontenelle, Réaumur ou Maupertuis y figurent. Voltaire vient souvent consulter les ouvrages choisis avec soin par la marquise. ,

Puis elle reçoit aussi l’abbé Terrasson qui vient de traduire l’Illiade. Passionné d’antiquité, ce prêtre philosophe vient d’écrire une fiction égyptienne aux connotations maçonniques. Cet écrit influenceront notamment Mozart dans la Flûte enchantée. Viennent se joindre à cette petite équipe de bibliophiles collectionneurs le marquis de Lassay, Marivaux, Helvétius, Fontenelle et Duclos pour qui la marquise organise des dîners philosophiques.

Pour découvrir cet hôtel : https://www.europexplo.com/la-rue-du-cherch…di-visite-guidee/

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Courbet voit le jour en 1819 a Ornans. Il est le fils d’un propriétaire terrien aisé et l’aîné d’une famille de 4 enfants. Il restera toujours attaché aux siens dont il laissera de nombreux portraits. En effet, à l’âge de 14 ans, la révélation de la peinture vient à lui et il fera tout pour en faire une carrière. Il apprend d’abord les rudiments de l’art librement à l’académie des Beaux-Arts de Besançon. Puis il part à la capitale pour y faire son droit. Mais il abandonne très vite pour se mettre à peindre. Autodidacte, il se forme essentiellement en copiant les maîtres anciens au Louvre.

Il y découvre Rembrandt, Velasquez, Rembrandt Le Caravage Mais il cherche son style. En effet, ses autoportraits des années 1843-45 reflètent une quête de style et de posture. On le voit soit désespéré, soit blessé. A l’évidence, il vit très mal les refus quasi systématiques de ses toiles au Salon. Fort de la leçon des les Romantiques, Courbet cherche avant tout à faire une peinture sincère et réaliste, ce qui le marginalise de l’Académie. Ses sujets présentent des paysans ou des ouvriers, thématique proche de celle de Millet. Mais les cadrages et la matière picturale terreuse donnent à ses sujets un caractère naturaliste et presque matérialiste.

Il faut dire que la carrière de Courbet se développe dans une société ultra bourgeoise qui, à la faveur de l’esprit des romantiques, phantasme beaucoup sur les marginaux. Son autoportrait dit l’homme Blessé 1844-54 le montre couché avec une blessure au cœur et sa signature est couleur de son sang. On voit de suite que l’artiste se positionne en une personne prête à mourir pour son art, à montrer qu’il est incompris par la société. D’emblée la posture de l’artiste maudit sera pour lui une stratégie.

De ce fait, il choisit des sujets qui fâchent aussi bien l’homme avec lui-même qu’avec la société et les peint en grand format. Avec l’enterrement à Ornans il choisit un format dévolu à la grande peinture d’histoire pour représenter une scène sociale triste et morne. Cette image est celle qu’il conçoit de la société. Les femmes qui pleurent, les hommes aux mains caleuses représentent la France d’en bas et sont peints avec des couleurs terreuses.

En effet, il s’agit des magistrats et l’Église, mais aussi le maire, le franc-maçon. Mais qui enterre-l’on dans cette toile, un homme ou la société bourgeoise ?

Courbet peintre maudit et révolutionnaire

Courbet critique ainsi la religiosité, la mauvaise foi, le mépris des paysans et des travailleurs manuels. Il s’impose ainsi comme un homme socialiste marqué par la révolution socaliste de 1848. De suite le public réagit en critiquant la laideur des personnages et des couleurs. Courbet a réussi son coup. Cependant en 1849, avec Une Après-dinée à Ornans il reçoit une médaille de Seconde classe ainsi que l’autorisation d’exposer au Salon. La peinture montre quatre hommes faisant de la musique devant une cheminée dans un univers paysan très réaliste. La composition rappelle, par sa lumière et son cadrage la Vocation de saint Matthieu du Caravage. Mais les dimensions sont de nouveaux celles dévolues à la peinture d’histoire. Les reminiscences du genre hollandais auront sans doute touché le jury.

Très vite il va multiplier les toiles scandaleuses. Pour se poster en chef de file de l’Ecole réaliste, il va systématiquement prendre le contre-pied de l’Académie. Avec ses Baigneuses, il peint une femme exagérément plantureuse, dans un paysage inachevé et fouillis, et rompt avec les canons académiques. En effet, si l’on regarde les femmes sylphides aux chairs de porcelaine d’Ingres, peintre adulé par le public, les canons sont sont absolument inversés. Pour autant le grand collectionneur Alfred Bruyas achète la toile. Et le succès de Courbet est immense à l’étranger, notamment en Allemagne et en Belgique.

Marginal Courbet ? Le peintre a de nombreuses contradictions, peignant tantôt des toiles scandaleuses, tantôt de magnifiques paysages de format classique. Il désire en cela plaire aux amateurs. Un pied dans la société, un autre dans la marginalité. Par exemple en 1870 , il refuse la légion d’Honneur que lui propose le gouvernement socialiste. Mes opinions de citoyens s’opposent à ce que j’accepte une distinction de l’ordre monarchique dira-t’il. Mais ce n’est pas tout à fait vrai puisque la Légion d’Honneur a été instituée par Napoléon, personnage qu’il déteste au point de faire déboulonner la colonne Vendôme.

Ce qu’il veut c’est la gloire du paria. Il sera pour cela condamné à rembourser la reconstruction de la colonne. Cela lui coûta la modique somme de 300 000 Francs ce qui le rendra endetté jusqu’à la fin de sa vie. Poursuivi par l’Etat, il s’exile en Suisse, alors que l’Etat ne cesse de le poursuivre. Il devient alors alcoolique, son pinceau décline et malade. Il meurt en 1876, épuisé, trois ans avant l’amnistie générale, âgé de 58 ans. Loin de son atelier qui sera dispersé après sa mort. Sa seule victoire, il meurt maudit.

Courbet peintre maudit et révolutionnaire..

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En effet, à cette époque, le meilleur moyen d’apprendre à peindre pour une femme est de fréquenter les académies privées. Elle lit Nietzsche et Rimbaud, admire Van Gogh et Rembrandt. Par ailleurs, elle découvre l’œuvre de Pietr Mondrian avec qui elle correspond entre 1929 et 1938. Elle crée essentiellement des compositions abstraites, reflets  de savants calculs de lignes droites de couleur pure qui s’entrecroisent.

En 1930 elle invente la double ligne (deux lignes droites qui se coupent sur un fond blanc) pour rendre ses compositions plus dynamiques. Cette innovation sera reprise par Mondrian en 1932. C’est ainsi qu’on l’invite à rejoindre l’association parisienne Abstraction-Création. Parfois elle ajoute des lignes de fils peints en blanc puis des cordes pour obtenir des œuvres en relief. En 1935, elle remplace les aplats noirs par des lignes de couleurs, puis par des cordes, et crée des monochromes blancs.

Juive, homosexuelle et britannique, Moss doit fuir les menaces allemandes en 1939. Elle joint les Pays-Bas en 1939 puis la Cornouailles en 1942.

Là, elle rencontre un ingénieur de génie maritime qui lui permet de travailler les structures de métal où elle explore à nouveau les concepts de mathématiques géométriques. Elle se passionne pour les théories de Pythagore qui prouve que l’univers est entièrement formé à partir de principes géométriques. Par ailleurs, elle explore les progrès technologiques, les sciences atomiques. Elle écrira Plus l’artiste est grand, moins nous sommes conscient du type d’homme qu’il est.

Mais les bombardements détruisent la plupart de ses toiles d’avant-guerre, ce qui la conduit à reconstituer plusieurs de ses compositions. En 1951, elle rejoint le groupe Espace et participe à plusieurs expositions. Par la suite, elle tente de se faire reconnaître dans son pays d’origine. Mais elle reçoit un accueil très froid des Britanniques. Ce sentiment d’exclusion dû vraisemblablement à Henry Moore et Victor Passmore se perçoit dans les lettres qu’elle écrit à son amie Paule Vézelay. C’est comme cela qu’elle préféra tisser des liens avec les États-Unis où elle réussit à introduire le style du groupe Espace.

Marlow Moss disparaît en 1958. Elle ne recevra finalement un bon accueil général du public qu’à la faveur du progrès du féminisme.

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