Au détour des rues, des palais, des églises et des couvents, chaque porte poussée nous dévoile une surprise. Les palais nous offrent des cortile silencieux et élégants qui reflètent une intense activité intérieure. Celle du travail, banque, textile, commerce…mais aussi celui de la prière, de la joie de vivre et de l’amour du beau. A chaque étage se cachent des oratoires ou bien des chapelles privées peintes par des artistes admirables.

A commencer par celle du palais Médicis, la chapelle des Mages, peinte par Benozzo Gozzoli. Dans un foisonnement de fleurs et sur un paysage bien construit, un cortège de mages se rend à Bethléem. Mais les mages ne sont point d’orient, ce sont les grandes familles patriciennes qui accompagnent les Médicis. Cosme d’abord, puis Julien et surtout Laurent, au premier plan. Sa beauté angélique ne laisse pas transparaître encore qu’il sera un prince immense, dirigeant de main de maître une ville insoumise où la conjuration est partout.

Un autre cortile, celui du palais de la Seigneurie, entièrement décoré par Vasari, témoigne de ce soucis de magnificence de la ville. A l’intérieur, l’imposante salle des Cinq Cent symbolise la puissance de la République. En 1503, son vaste programme de décoration confrontera Michel Ange et Léonard de Vinci dans une thématique de combat. Mais comment savoir que la tour de la Seigneurie qui domine la ville du haut de ses 94 mètres servit de prison à Savonarole?

Ce même palais, siège du pouvoir de la République, abrite aussi d’autres cabinets. Le cabinet des cartes géographiques possède un escalier dérobé qui permettait aux Médicis de s’enfuir en cas de conflit. Puis le sutdiolo de François Ier, couvert de peintures, donnait accès à deux cabinets secrets dans lesquels il pratiquait l’alchimie.

Parmi les secrets de Florence, on trouve cette propension extraordinaire à attirer les grands esprits. Certes, Cosme l’Ancien avait fait venir des philosophes, tels que Pic de la Mirandole ou Marcile Ficin. Mais il y avait aussi Politien et Savonarole. Les premiers invoquaient la beauté comme philosophie de vie, le dernier invoquait la pénitence et la prière. Cette pénitence et cette prière, on la retrouve aussi au couvent San Marco, où les cellules nous dévoilent les magnifiques peintures de Fra Angelico.

Même les jardins de Florence on leurs secrets. Il faut en explorer les profondeurs pour découvrir les grottes de Buontalenti. Dans les jardins Boboli, une grotte apparait comme un décor de théâtre, véritable apothéose de la sculpture maniériste. Bergers et bergères côtoient des statues d’atlantes et d’esclaves de Michel-Ange. On pourrait penser à une invitation pastorale, mais ces créatures gastéropodes qui ornent les murs, mêlés à des amas de stalactites inquiétantes ne reflètent rien d’autre que la métamorphose de l’ombre vers la lumière.

Florence secrète cours en ligne. Prix 10 €. Durée 1h15. Le Samedi 6 novembre 18h30. Pour vous inscrire il suffit de nous envoyer votre numéro de portable nous vous enverrons un lien pour le paiement et le lien pour le suivre le cours.

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Après la guerre civile qui opposa au XIVe siècle les Guelfes et les Gibelins, Florence retrouva au début du XVe siècle sa prospérité commerciale. En effet, le courtage des draps et des laines en faisait une ville très riche. Par ailleurs l’exportation de l’alun, fixatif puissant des teintes sur les laines, assura sa primauté financière au cœur de l’Italie. Puis l’avènement des Médicis marqua aussi une prospérité culturelle sans pareil.

Cette prospérité amena aussi des penseurs et des philosophes. Ainsi Cosme l’Ancien fonda une académie qui réunit des hommes de lettres. Ce sera le cas de Pic de la Mirandole et Marcile Ficin qui développèrent les idées humanistes et attirèrent les académiciens.

Par ailleurs, Laurent attira les meilleurs artistes sur les chantiers des nombreux monuments qui ornent la capitale.

En 1402, le concours de sculpture de la porte du baptistère opposa deux grands artistes: Brunelleschi et Alberti. La recherche de l’harmonie des proportions et l’utilisation de la perspective donnèrent à leurs reliefs une ampleur nouvelle. Ces deux hommes furent suivis dans leurs recherches par Michelozzo et d’autres architectes que nous découvrirons.

L’utilisation des principes de la perspective se généralisa dans tous les domaines: sculpture avec Donatello et peinture avec Masaccio, Fra Angelico , Paolo Ucello et plus tard Botticelli.

Mais chacun développa un art personnel où le sentiment, la grâce, l’intériorité religieuses ont trouvé leur place avec bonheur. Dans cette Florence malmenée par les princes et les dévots, où les prédications de Savonarole laissent supposer un enfer proche, où le roi de France menace constamment la paix intérieure, les peintres élaborent des retables où les saints et les madones ressemblent à des anges.

Découverte de cette première Renaissance à Florence.

Pour les individuels . Visio conférence le vendredi 9 Avril 2021 à 18h00. Durée 1h30. Prix 10 €

Pour les groupes.  Conférence d’1h30 disponible dans vos locaux en présenteil ou en visio-conférence.  Vous aimerez aussi  :‎https://www.europexplo.com/la-naissance-de-venus-conference-projection/

Renseignements 01 42 80 01 54

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Avec ses villas et jardins, la Toscane regorge de merveilles architecturales. En effet, à la veille de la Renaissance,une nouvelle aristocratie italienne s’installe à la campagne. Et elle fait construire de magnifiques villas entre Lucques et Florence, en Toscane. Puis, à la suite des Médicis, ils font appel à de savants paysagistes qui rivalisent en ingéniosité pour dompter la nature. Ainsi, ils créent des systèmes hydrauliques sophistiqués, allées de buis exceptionnelles, terrasses avec vues surprenantes. Les villas elle- mêmes sont décorées de magnifiques fresques. Un plaisir de l’oeil sur la beauté toscane et un regard émerveillé sur l’art des jardins toscans.

JOUR 1

Départ en avion le matin et arrivée à Florence.  Première visite selon horaire des vols. Après le déjeuner, nous visiterons la villa Medicea di Castell, restaurée en 1538 par Cosme de Médicis. Cette villa magnifique possède de très beaux jardins à l’italienne, dessinés par Nicolo Tribolo. Par la suite, il s’inspirera de cette première création pour dessiner ensuite les jardins de Boboli. Par ailleurs, les trois terrasses abritent des grottes maniéristes.  De superbes mosaïques  de coquillages recouvrent leurs parois. Puis nous nous rendrons à Montecatini. Installation dîner et nuitée dans notre hôtel.

JOUR 2

La découverte de Florence embellira notre matinée, avec le Ponte Vecchio et la place de la Seigneurie. Son histoire nous plongera dans celle des Médicis. En effet, celle de Laurent oscille entre les grands projets culturels et politiques et et les dangers provoqués par les prédications de Savonarole. Par aiilleurs, le Duomo domine toujours la ville, avec la magnifique coupole de Brunelleschi, symbole des nouvelles formes renaissantes. Déjeuner et visite des jardins de Boboli stigmatisés par les toiles de Corot. ON y découvre de nombreuses fontaines, des grottes, et un bel amphithéâtre. Puis nous visiterons les jardins Bardini, jardin botanique par excellence avec ses glycines et ses azalées. La perspective et le grand escalier baroque couronnent l’excellence de sa réalisation. Installation dîner et nuitée dans notre hôtel à Montecatini.

Jour 3

Départ pour Capannori et découverte de la villa Torrigiani, une des plus belles résidences de la contrée de Lucques. On y admirera les fresques foisonnantes aux allures toute baroques de Dandini et les jardins à la française, inspirées de Le Nôtre. Puis nous déjeunerons. Et nous poursuivrons avec la  visite de la villa Mansi. Les jardins géométriques dessinés par Juvarra au XVIIe siècle ont été augmentés au XIXe siècle d’un jardin à l’anglaise. Puis nous poursuivrons avec la visite de Lucques, avec la cathédrale San Martino, chef d’oeuvre gothique réputé pour son labyrinthe. Puis nous découvrirons la via Guinigi et son palais, la piazza del mercato. Retour, dîner et nuitée à notre hôtel de Montecatini.

JOUR 4

Après le petit déjeuner, nous visiterons la villa real di Marlia, ancienne propriété d’Elisa Bonaparte et de la famille des Bourbon d’Espagne. Les salons possèdent des meubles d’époque, le lit de Talleyrand et de beaux portraits. Ainsi, chaque propriétaire a agrémenté les jardins qui étaient déjà célèbres sous la Renaissance. Par ailleurs, ses parterres de fleurs et ses citronniers, les jardins possèdent aussi un nymphée et un théâtre de verdure. Puis nous visiterons  la villa Grabau. Dans le théâtre de verdure que forment les jardins, on admirera les fontaines et arbustes et les nombreuses essences plantées. Puis nous déjeunerons. Temps libre dans le centre historique de Lucques. Enfin, nous retournerons à l’aéroport et retour direct sur Paris pour une arrivée prévue vers 18h30

Florence et la Toscane voyage culturel. Ce voyage comprend. Comprenant:

L’aller retour en vol direct sur Alitalia ou Air France
Les 3 nuits en demi pension dans votre hôtel *** à Montecatini
Les 4 repas de midi
Les excursions en car privé et toutes les visites guidées et billets d’entrée dans les sites mentionnés
L’accompagnement d’une conférencière de Paris à Paris et les services d’un guide local.
Les taxes de séjour et assurance annulation.
Ne comprenant pas: les boissons aux repas, le supplément single.

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Fils d’un fonctionnaire, Michel-Ange naît en 1475. On se demande toujours comment il a pu devenir le grand sculpteur que l’on connaît. On sait juste qu’il passe ses 6 premières années chez un tailleur de pierre, Verrochio. Ce dernier est un immense artiste qui reçoit chez lui tous les talents du moment tel Léonard de Vinci. Mais viennent aussi les artistes du moment tels que Ghiberti, Masaccio, ou Luca della Robbia. Mias à cette époque, tout le monde pense que le créateur du moment c’est Léonard de Vinci. Aussi, dans cet atelier-là, Michel Ange apprend à dessiner, à mettre en forme, à composer.

On voit d’abord travailler le jeune prodige sur un bas-relief qui oppose les Centaures et les Lapithes puis des jeunes Centaures se battant. On sent que sa préoccupation est celle des Centaures se battant, muscles tout effrénés. Et ces derniers sont près à se battre pour une cause qu’on ignore. Mais cette dernières est définie par la manière dont l’artiste déploie les tensions musculaires.

Michel-Ange se fera aussi reconnaître par la suite pour ses sujets religieux, tels que la Pieta. C’est le cardina  français Jean Bilhères de Lagraulas qui passe la commande. Ett l’artiste y a mis une monumentalité inouïe.

Par la suite l’artiste sera conduit à réaliser des fresques, ce qui est loin de là sa spécialité. Il exécute ainsi la dernière fresque de la chapelle Sixtine autour du thème du Jugement Dernier. Tout le long de son exécution Michel-Ange raconte et partage à travers sa peinture son affolement vis-à-vis de ce sujet. Jésus est devenu une sorte d’Apolllon qui pourrait ressembler à Dieu le Père. Et les déchus sont des figures humaines tellement réalistes et réalisées avec une telle intensité dramatique que l’on se demande comment prendre ce tel chef-d’oeuvre.

Michel-Ange a aussi réalisé le tombeau de Jules II, mais l’affaire ne s’est pas bien passée aussi. Si bien qu’il nous reste de cette belle aventure que les esclaves. Nous évoquerons donc tous ces aspects de la carrière du peintre, de sa sa sculpture à sa peintre, dans un contexte politique florentin très particulier.

Michel-Ange ange ou démon? Conférence en salle an présentiel ou en visio

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