Visiter la Ruche, c’est entrer dans l’intimité des peintres. Le jardin d’abord nous accueille avec ses sculptures abandonnées, ses chaises laissées là par hasard. Et puis, à l’approche du bâtiment imprégné de mystères, quelques fenêtres closes laissent entrevoir des chevalets et des toiles.

Un silence fait de calme et de labeur nous autorise à peine à lever la voix. Du reste nous n’en avons pas. Nous ne faisons qu’admirer.

En effet, cette ancienne pagode qui accueillait le pavillon des vins de Bordeaux à l’exposition universelle de 1900 est admirable. Remontée par  Alfred Boucher loin du vacarme de la ville,  elle demeure près des abattoirs de Vaugirard. En outre, ce sculpteur pédagogue, avait généreusement ouvert sa porte aux artistes, à condition qu’ils travaillent…Comme les abeilles font leur miel, les créateurs font de l’art. En effet, En 1896 les artistes qui frappèrent à sa porte n’étaient pas connus. Ils s’appelaient Soutine ou Chagall,Modigliani ou Fernand Léger et vivaient à Montparnasse.La plupart avaient fui leur pays rongés par l’appât des tsars ou le racisme. Ils avaient échoué à Paris car ils savaient que la capitale accueillait les artistes refusés.

Par ailleurs, les artistes travaillaient ensemble, ils avaient faim mais ils avaient la foi. Certains s’en allèrent et connurent la gloire. D’autres restèrent, fondèrent un foyer en continuant à peindre à Montparnasse

Aussi, Chagall partait chaque matin des toiles sous son bras pour les montrer aux galeristes. Par ailleurs Modigliani qui attirait les filles se faisait mal voir. Quant à Soutine, il déprimait mais faisait de magnifiques natures mortes. Enfin, d’autres artistes sont venus les rejoindre et aujourd’hui, nombreux sont ceux qui vivent en ces lieux.

Cette visite exceptionnelle nous les fera découvrir. renseignements au 0142800154

Pour les individuels : Pas de visite prévue pour le moment.

 Visite de la Ruche de Montparnasse. Visite possible pour les groupes tous les jours sauf le dimanche à partir de 15h30

Vous aimerez aussi:  : https://www.europexplo.com/visiter-lexposit…au-musee-maillol/

L’article Visite de la Ruche de Montparnasse est apparu en premier sur Europ Explo.

Stefania décide d’aider son pays en créant des poupées en étoffe destinées à être vendues au profit des émigrés polonais. Dans ce cadre, elle est soutenue par Maria Miskiewicz, la fille du grand poète et ouvre avec elle un atelier de confection. Ce dernier finira par accueillir 250 ouvrières en 1915 et près de 32 artistes polonais occupés à la création des modèles. Puis Stefania crée elle-même une quantité de poupées aux expressions fascinantes qu’elle vend le vendredi après-midi. En 1915, elle expose durant 15 jours ses propres poupées avec celles de Germaines Bongard. Cette dernière est peintre-couturière et sœur de Paul Poiret. Elle animait des soirées artistiques dans sa galerie auxquelles se rendaient Cocteau, Paul Claudel, Picasso, Léger ou Matisse .

Stefania Lazarski diffuse et vend ses poupées dans les Grands Magasins, tels que le Printemps, le BHV et même des boutiques américaines. Elle les réalise d’abord selon la méthode d’Ida Gutsell, qui consiste à réunir les deux parties du visage par une couture verticale. Cette méthode permet de donner un volume tridimensionnel au visage. Par ailleurs, elle habille ses premières poupées de costumes folkloriques polonais. Ces poupées de première génération ont plusieurs particularités. Par exemple, leurs mains sont grandes ouvertes avec les doigts écartés.

Par la suite plusieurs artistes ayant travaillé dans son atelier ouvrent des boutiques indépendantes. C’est le cas de la peintre Frydenryka de Frankowska qui ouvre une boutique rue des Capucines ou de Sophia Piramowicz. A la fin de la Première Guerre Stefania crée la poupée Bécassine. En 1925, elle participe à l’exposition des Arts Décoratifs avec des poupées luxueuses et magnifiquement habillées. Elles aboutiront aux poupées de la troisième génération, dites « décoratives ». Certaines représentent même des personnages historiques comme Marguerite d’Écosse, épouse de Louis XI. L’artiste crée d’autres poupées  « à la Turque », ou à la manière « Levantine ».

En 1931, elle présente ses poupées  à l’Exposition Coloniale. Mais la Seconde Guerre Mondiale provoque une pénurie de tissus. Si bien que Setfania Lazarska doit se reconvertir dans la création de décor de théâtre et d’autres champs d’arts appliqués. Cette grande artiste disparaîtra en 1977.

Stefania Lazarska l’artiste des poupées

Véronique Proust

L’article Tefania Lazarska l’artiste des poupées est apparu en premier sur Europ Explo.

Ce n’est qu’en 1897 que les femmes ont eu accès à l’école des Beaux-Arts. Mais elles n’ont pas attendu cette date pour pratiquer le dessin et la peinture. Le musée du Luxembourg avait déjà traité ce thème il y a deux ans avec l’exposition Femmes artistes 1780-1830 . De plus, Paris et en particulier le quartier Montparnasse, regorge d’académies privées qui accueillent les femmes. Ceci explique que de nombreuses artistes étrangères viennent rejoindre leurs homologues masculins pour former l’École de Paris.

En 1921, Bérénice Abott, photographe américaine, tente sa chance à Paris et apprend la sculpture dans l’atelier de Bourdelle. Mais c’est Man Ray qui lui propose de l’accompagner en photographie et très vite la jeune femme prend son envol. De son atelier de la rue du Bac, elle photographie le Tout Paris de Cocteau à la princesse Murat. L’exposition rappelle que la Grande Guerre a fait sortir les femmes de leur maison pour remplacer les hommes morts sur le front. Cela leur a aussi donné le goût de l’émancipation aussi bien dans leur choix de vie que celui de leur genre.

Tout d’abord, il est fondamentale pour elles de vivre de leur art. En 1925 Sonia Delaunay ouvre sa « boutique simultanée » et crée sa propre marque. En effet, elle présente des robes aux décors géométriques hauts en couleur qui sont le prolongement de sa peinture. Colorées aussi sont les oeuvres de Suzanne Valadon qui montre sa prédilection pour un fauvisme très personnel. L’exposition présente « la chambre bleu », où une nouvelle Vénus aux formes rondes est présentée la cigarette à la bouche.

L’émancipation de l’artiste passe aussi par l’émancipation de son corps. Joséphine Baker en est un vivement exemple. Chanteuse, danseuse et « Sirène des Tropiques », elle transforme l’identité de fille en celle de la femme moderne. Elle s’engage même sur un terrain plutôt dévolu aux hommes: la Résistance. D’autres femmes ouvrent des ateliers, des librairies ou des studios de photographie.

L’émancipation de l’artiste passe aussi par l’affirmation de sa sexualité quelle qu’elle soit. Tamara Lempicka deux fois mariée assume publiquement sa liaison avec Colette. Cela ne l’empêche pas de faire des portraits sublimes dans un style géométrique aux accents Art Déco. Anna Prinner, artiste hongroise arrive à Paris en 1928. Elle s’habille en homme, fume la pipe et s’appelle Anton. Au point que Picasso l’appelle « Madame Monsieur ».

Pour finir, l’exposition rappelle que ces artistes ont aussi été de grandes voyageuses. On les voit à Berlin ou à New-York pour peindre ou exposer. Le rôle de Peggy Guggenheim a dans ce cadre, été fondamental. A Paris, dans les années 25, Tarsila do Amaral rencontre Fernard Léger et Gleizes. Figure emblématique du modernisme, elle exportera son art au Brésil. Amrita Sher fille d’une hongroise mariée à un Sikh indien est admise aux Beaux Arts de Paris et se passionne pour l’art de Gauguin. Retournée en Inde elle peindra le monde rural dans des couleurs chatoyantes.

Véronique Proust

Visite de l’exposition Pionnières au musée du Luxembourg, visite guidée possible tous les jours sauf le dimanche du 2 mars au 10 Juillet 2022. Renseignements au 01 42 80 01 54

L’article Visite de l’exposition Pionnières est apparu en premier sur Europ Explo.