Toutes les  cathédrales étaient peintes au Moyen-Age afin de mettre en valeur les sculptures de la façade. Et la cathédrale d’Amiens possède le portail le plus riche des cathédrales gothiques du XIIIe siècle et sans doute le mieux conservé. Pour cause: lorsque l’on construit la cathédrale au début du XIIIe siècle, Amiens bénéficie d’une prospérité économique qui touche toute la France. Et les commerçants de la ville multiplient les efforts financiers pour achever l’ édifice.

Dès 1190, on prévoit la construction d’un édifice gigantesque, de près de 145 mètres de long. En 1225, on achève le portail et en 1228, les murs de la nef ont déjà atteint la base des voûtes. Puis en 1288, on achève la construction de la cathédrale. Par la suite, on dote la façade occidentale de deux tours et trois porches, selon l’ordonnance habituelle des cathédrales du XIIIe siècle. Mais la qualité des sculptures est exceptionnelle. Le programme théologique s’organise autour du  Jugement Dernier. En effet, le Christ d’une grâce inouïe, trône au milieu du tympan et juge « les vivants et les morts ».

Puis, une autre image le montre debout, vêtue d’une tunique aux amples volumes, entouré des apôtres. Chacun intercède auprès de lui en faveur des hommes qui passent le porche. Le visage de chaque personnage est conçu comme un véritable portrait. Par exemple, Simon et Jude semblent se parler, Paul, l’air grave porte le glaive, Pierre, plus philosophe, tient les clés. En effet, les visages sont une humanité nouvelle et reflètent une société en confiance et en pleine prospérité.

Chaque voussure arite une quantité de personnages sculptés avec une grande finesse, qu’ils soient anges ou saints, vieillards de l’Apocalypse ou Vierges folles. Une lecture attentive du portail et une visite de la cathédrale nous permettra de découvrir avec profondeur l’une des plus belles cathédrales de France.

Chaque année au moment de Noël, la cathédrale s’illumine avec un son et lumière qui lui redonne les couleurs du Moyen Age. Le spectacle est époustouflant et magique à la fois. D’une durée de 45 minutes, il permet d’admirer la cathédrale autrement.

La cathédrale d’Amiens colorisée

Départ de Paris à 11h00. Transfert en car à Amiens. Déjeuner de spécialités picardes de Noël. Visite de la cathédrale et du centre historique. Temps libre pour la découverte des marchés de Noël avec les chalets gastronomes et les chalets artisanaux (2 kilomètres de féérie). Nous découvrirons la gare et la maison de Jules Verne illuminées, la parade du Père Noël, les automates du Grand Nord et la crèche de Notre-Dame. Retour sur Paris-Opéra prévu pour 22h30.

La cathédrale d’Amiens colorisée

Pour les groupes: excursion disponible tous les jours du 25 novembre au 10 Janvier

Pour les individuels: rendez vous en décembre 2017!. RV rue Scribe face au Roissy Bus à 11h00

Renseignements au 01 42 80 01 54

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Malgré les nombreuses difficultés, ce musée a ouvert ses portes le 26 mars 2017. Il offre ainsi une collection sans pareil de sculptures française. En effet, Nogent-sur-Seine était au siècle dernier, un vivier de sculpteur. Tout d’abord, Joseph Marius Ramus, né en 1822 et sculpteur à Nogent. Il réalise des sculptures classiques qui dénotent déjà du tournant réaliste que prend la représentation humaine au milieu du XIXe siècle. Ce dernier remarque les talents du fils de son jardinier qui n’est autre qu’Alfred Boucher

Ce dernier devient un grand sculpteur. Né en 1850, il entre à l’école des Beaux Arts de Paris et devient l’élève de Paul Dubois. Installé à Nogent, il ouvre un atelier, et devient le maître de Camille Claudel. On lui connaît enfin la grande carrière qu’il aura à Paris où il créera la fameuse  la Ruche de Montparnasse . A Nogent, il crée un musée municipal et lui fait don de nombreuses œuvres. La collection se dote ensuite de plusieurs plâtres donnés par la veuve du sculpteur Jules Thomas. Quant à Paul Dubois, il revisite l’art de la Renaissance florentine à travers un œuvre qui connaîtra son succès. Lui aussi devient maître de Camille et travaille à Nogent. IL lègue de nombreuses œuvres au musée.

Puis la collection s’agrandit par dons ou acquisitions de sculptures d’artistes nombreux comme Clesinger, Jules Dalou. Ainsi, la réunion des deux maisons et la construction progressive d’une immense collection donnent lieu à ce remarquable musée.

On y expose presque  toutes les œuvres emblématiques de Camille Claudel . Une cinquantaine de chef-d’oeuvre comme la Valse, l’Implorante, la Petite châtelaine, Le Sakountala, les Causeuses sont magnifiquement présentées.

Elles dénotent la modernité absolue de l’artiste dans l’approche des sujets, le traitement des corps, la diversité des matériaux employés. En effet, l’onyx, le marbre, le bronze, la terre ou le plâtre, tous présents dans le musée, témoignent de la dextérité de l’artiste. Ses œuvres dégagent une émotion intense, où la souffrance et la rage s’expriment avec frénésie et retenue à la fois. La grâce du sentiment amoureux, la perte de l’être cher, le désespoir et la folie se lisent aussi à travers les œuvres de Camille.

Enfin, une section est vouée à la sculpture au temps de Camille Claudel. Elle met en lumière les changements de style de la fin du siècle et les interrogations des artistes. Comment adapter les canons appris à l’école des beaux Arts ? Comment créer un art de rue, plus réaliste, plus proche de l’humain ? ( Alfred Boucher) Comment intégrer dans les poses les apports du symbolisme (Bourdelle) du Quattrocentto italien (Paul Dubois).

Toutes ces questions seront abordées au cours de notre visite. Nous découvrirons aussi les œuvres connues et méconnues de Camille Claudel dans ce beau musée.

Pour les groupes, visite possible tous les jours sauf dimanche et lundi.

Pour les individuels : Pas d’excursion prévue pour le moment

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Formé au collège Jésuite de Dijon, Jacques Begnine Bossuet apprend dès 1643 la philosophie et la théologie. Puis, il se rend à Paris, rencontre Corneille et fréquente le salon de Madame de Rambouillet. Là, il se laisse influencer par les idées neuves comme celles des Jansénistes par exemple, mais aussi saint Vincent-de-Paul. Puis il se fait connaître pour ses sermons et ses panégyriques de saints. Il convertit plusieurs protestants.

Présenté à la Cour et remarqué pour ses talents, il devient le précepteur du dauphin, fils de Louis XIV. Ce dernier lui donne le Prieuré du Plessis-Grimoult. Et pendant dix ans, il apprend au jeune garçon l’histoire de France. Connu ensuite pour ses fameuses oraisons et ses sermons qui font office de véritables chefs-d’œuvre de réthorique, il obtient l’évêché de Meaux.

Dans la cathédrale gothique de Meaux, magnifique édifice du XIIIe siècle, on peut admirer sa nef d’une grande pureté. Mais on peut aussi admirer ses tympans sculptés représentant Le Jugement Dernier et la Vie de saint Etienne.

Aujourd’hui l’archevêché est transformé en musée. Les salles basses, du XIIe siècle, abritent la très belle collection d’art gothique de la ville et aux étages, des toiles de Bon Boullogne, Noël Coypel, François Verdier, Jean Tassel, et des frères Le Nain sont présentées.

Après un déjeuner typique dans un restaurant de la ville, que nous aurons pris soin de découvrir par une petite promenade, nous irons visiter Jouarre. Trois sites méritent le détours. Le premier étant l’abbaye Notre-Dame de Jouarre qui accueille encore une quarantaine de religieuses. Le second étant la crypte mérovingienne. Enfin, le troisième étant l’église Saint Pierre et saint Paul. La crypte abrite les sarcophages et le souvenir d’une famille de fondateurs d’abbayes à l’époque mérovingienne. Les sarcophages comme la qualité des sculptures des chapiteaux nous éblouira.

Excursion à Meaux et la crypte de Jouarre.

Pour les groupes: Excursion possible tous les jours sauf le dimanche et le mardi. Prix à partir de 105 €. Renseignements au 01 42 80 01 54

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Toute une partie du château de Compiègne rappelle la présence et le style de Louis XVI. En effet, on y trouve la sobriété des volumes, des tentures aux couleurs pâles, fauteuils Jacob. Par ailleurs, on peut admirer plusieurs ensembles de chaises recouvertes de tapis de la Savonnerie. Le roi Louis XVI allait peu à Compiègne. Mais le décor et le style résolument moderne du château expliquent sans doute l’engouement de leurs successeurs pour cette demeure. La proximité de la forêt de Compiègne saura aussi séduire ces chefs d’Etat, à commencer par Napoléon .

En effet, l’empereur fait restaurer ses appartement et fait appel à Girodet, dont les peintures à Compiègne sont très nombreuses et de très belle qualité. C’est le cas de celles du petit salon bleu dévolu au roi de Rome et représentant des allégories de la guerre. Une succession de salons meublés dans le style Empire s’offre à nous. Ils nous permettent d’imaginer la vie quotidienne de Napoléon en ces lieux. Sa chambre tendue de rose est d’un luxe inouï. Mais elle n’est rien à côté de celle de l’impératrice Marie-Louise.

Compiègne revit sous Napoléon III de manière prestigieuse. On sait que l’empereur aimait les fêtes et les bals, il en fit même sa marque de fabrique. Toute la cour devait prendre les eaux à Compiègne et se promener en forêt, assister au bal le soir et aux causeries de l’impératrice Eugénie dans un son salon somptueux. Le vert anglais des fauteuils, le mobilier chinois et le pouf capitonné de sa chambre sont de vivants témoignages du style Napoléon III.

Ce dernier comptait aussi réunir la Cour dans un château de contes de fée et avait confié à Viollet-le-Duc, le soin de restaurer une forteresse construite en 1392 par Louis d’Orléans. Viollet-le-Duc s’attacha d’abord à restaurer le gros-œuvre d’un château en ruine. Napoléon III qui l’avait vu faire des merveilles à Notre-Dame de Paris lui donna carte blanche et Viollet-le-Duc se prit au jeu. Fort instruit sur le répertoire décoratif du Moyen Age, il restaure les gargouilles et en invente d’autres, tel un bestiaire fantastique de très grande imagination. Il s’ensuit un château médiéval reconstitué et totalement féérique.

La restauration s’interrompt en 1885 si bien que le château n’est pas meublé. Mais les décors muraux sont exceptionnels, en particulier la salle aux 9 Preuses dont la cheminée est ornée des statues des 9 Preuses. La reine de Syrie Sémiramis emprunte même les traits de l’impératrice Eugénie…

Excursion au château de Compiègne et Pierrefonds.

Pour les individuels: pas de visite prévue pour le moment.

Réservation au 01 42 80 01 54

Pour les groupes: excursion possible tous les jours tous les jours sauf le mardi. Nous contacter au 01 42 80 01 54.

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Lorsqu’on arrive à Barbizon, le panneau municipal affiche Barbizon, le village des peintres. En effet, vers 1800, rien ne prédestinait ce petit village de campagne à devenir l’un des plus artistiques de l’Ile-de-France. Le fait est que dès 1840, la capitale parisienne se transforme, les travaux sont nombreux, les épidémies courantes et la vie précaire pour les artistes. Le premier peintre à s’éloigner de la capitale est Millet suivi de Théodore Rousseau. Les deux artistes apprécient la forêt de Fontainebleau pour la variété de ses arbres et de ses couleurs. Puis ils s’intéressent à la lumière changeante du crépuscule et aux effets de nuages sur les prairies bellifontaines.

A Paris, les marchands de couleurs fabriquent désormais des tubes que l’on met dans des boîtes. Ainsi, il n’est plus besoin pour les peintres de déplacer un matériel encombrant. De plus, les diligences développent leurs destinations et prolongent les lignes. Ainsi depuis Fontainebleau, une diligence amène en fin de journée les amoureux de la nature dans le petit village de Barbizon. Les artistes se retrouvent pour peindre dans la nature: c’est le début du plein-airisme.

Bientôt, Millet et Rousseau sont suivis par Diaz de la Pena, Eugène Lavieille, Jules Coignet, Alexandre Ducamp, Achille Michallon et bien d’autres encore. Certains aiment les prairies ou les sous-bois, d’autres préfèrent peindre les écureuils. Et puis, en fin de journée, on va se ravitailler à l’épicerie Ganne qui devient très vite une auberge. L’hôtelier a du flair, il laisse les artistes s’épanouir et peindre sur les murs et les meubles.

Mais à cette époque, l’Académie considère le paysage comme un simple décor pour camper une scène historique ou mythologique. Les peintres de Barbizon, eux, en font un sujet en soi et créent une école.

Départ de Paris vers 13h30. Découverte de Barbizon et découverte intérieure de l’auberge Ganne magnifiquement restaurée et de l’atelier de Jean-François Millet.

Devis et propositions au 01 42 80 01 54. Visite en demi journée ou en journée avec la visite du château de Fontainebleau et un repas en auberge. Peut aussi se visiter avec la maison atelier de Rosa Bonheur en journée également.

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 Paul Cavrois fait partie de la première génération de roubaisiens qui aspire à quitter le cœur de ville pour s’installer à l’écart de Roubaix. Mais à la différence de ses coréligionnaires qui se construisent de petits châteaux privés d’inspiration flamande ou médiévale, il opte pour une architecture résolument moderne. Aussi fai-il appel à un architecte modernisme qui pourra créer en toute liberté une de ses plus belles réalisations.

En 1929, date de la commande de la villa Cavrois, Mallet-Stevens a déjà acquis sa notoriété de constructeur privé. Il a réalisé la villa de Paul Poiret à Mézy, et celle des Noailles à Hyères. C’est également en 1929 que l’architecte s’émancipe. En effet, il quitte la Société des Artistes décorateurs pour fonder l’Union des Artistes modernes. Mais c’est aussi l’année du krach boursier de Wall Street. Et ce dernier provoquera la chute des valeurs boursières, l’explosion de chômage et la crise économique qui allait ravager l’Europe. L’inauguration a lieu bien plus tard, à l’occasion du mariage de Geneviève Cavrois le 5 juillet 1932.

Conçue entre 1929 et 1930, la villa Cavrois frappe pour la simplicité des ses formes. En effet, les lignes droites dominent ainsi que le décrochement des masses. Mais une attention très particulière est portée sur les détails. En effet les poignées de portes, le reflet des luminaires sur les glaces, la largeur des placards sont autant de détails que l’architecte a travaillé.

De même remarque-t’on la peinture jaune sur la façade entre les lignes de briques jaunes, et la fameuse petite chaise en tube d’acier qu’il crée pour la cuisine. Il déclinera cette dernière jusqu’en 1939.

Dans un tout autre registre, la Piscine de Roubaix nous emmène dans le monde de la culture sociale. En effet, sa conception s’inspire de la devise Mens sana in corpore sano, un esprit sain dans un corps sain. Mais elle doit être accessible à toutes les classes sociales. Dès sa naissance, l’établissement est conçu comme un temple de l’hygiénisme. Il permet la création d’une équipe sportive municipale formée d’ouvriers dans un milieu industriel où la production de masse provoque la misère.

Le bâtiment est conçu comme un temple byzantin, fait de verrière aux teintes or et de briques rutilantes. La piscine au centre, est ornée de mosaïques azur et or. Par ailleurs, les douches de carrelages magnifiques, les cabines, spacieuses, ont des allures palatiales.

En 1985, la voûte se fragilise et l’on ferme l’établissement au grand dam des roubaisiens. En effet, ces derniers chérissaient leur piscine devenue le lieu privilégié de leurs loisirs du dimanche.

Depuis longtemps, les autorités réfléchissaient sur l’idée de réunir en lieu unique et de manière cohérente la collection du musée et de la bibliothèque de la ville donnée à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles (ENSAIT) , la collection d’art moderne (Lebourg, Martin, Désiré-Lucas), des céramiques de Sèvres provenant des Expositions Universelles de Victor Champier et le Legs Selosse de peinture moderne, sculpture et objets d’art.

Ce musée éphémère ne convenait pas à l’équipe dirigée par Bruno Gaudichon, qui proposa d’utiliser les locaux vides de la piscine fermée pour en faire un grand musée.

Dès Janvier 1998 l’architecte Jean Paul Phiippon transforme l’ancienne piscine en musée. Il garde tous els décors de cette piscine aux attraits culturels inestimables et adapte son architecture magnifique à un musée aux normes, capable d’accueillir des millers de visiteurs.

Le résultat est un véritable festival d’harmonie de jeunes et d’ocre chaleureux qui mettent valeur les sculptures, céramiques et toiles modernes de cette superbe collection.

Villa Cavrois visite et excursion.

Renseignement au 01 42 80 01 54

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Dès le IIIe siècle, l’Église chrétienne s’organise afin de hiérarchiser ses serviteurs. La création des diocèses, sans doute effective à l’édit de Milan en 313, met en place une sorte de tribunal religieux. C’est un évêque qui le dirigesiège sur une cathèdre.

Ce siège épiscopal donnera le nom aux cathédrales, église où l’on ne dit pas seulement la messe, mais où l’on établit la juridiction des évêchés, à l’image d’un tribunal sacré. C’est là que se déroule l’ordination des prêtres. Les sièges disposés derrière l’autel son placés face aux fidèles et cette distribution est immuable depuis la création des premières cathédrales.

Si Notre-Dame de Paris a toujours été considérée comme la doyenne des cathédrales d’Ile-de-France, d’autres édifices moins connus ont contribué à faire rayonner le rôle des évêques. En effet, ils ont permis de faire rayonner la chrétienté aux abords de la capitale, en accueillant aussi des maîtres d’oeuvre de grand talent. Ces derniers ont su exporter hors-les-murs, une architecture gothique ou baroque de premier ordre.

Certains édifices sont des chefs-d’œuvre du gothique, d’autres au contraire, témoignent d’un goût pour un style baroque provincial. De beaux palais épiscopaux accompagnent les cathédrales si bien qu’elles brillent aussi par l’urbanisme élégant qui les entourent.

En effet les maires s’attachent à mettre le plus souvent en valeur le patrimoine de la ville. Ils dotent les abords des cathédrales de rues piétonnes pittoresques avec de jolies maisons anciennes.

Lors de cette excursion, on vous présentera trois cathédrales , chacune dans un style architectural différent. La visite sera agrémentée d’une repas dans un restaurant de charme aux mets gourmands accompagnés de vin.

Les cathédrales d’Ile-de-France excursion

Pour les groupes: Visite possible tous les jours. Tarif et devis sur demande au 01 42 80 01 54.

Pour les individuels: Pas de visite prévue pour le moment.

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A Château-Thierry, au pied du vieux château dont les murs dominent la ville depuis plusieurs siècles, demeure la maison natale de Jean de la Fontaine. Construite sous la Renaissance en 1559, cette maison s’élève entre une cour pavée et l’arrondi d’une tour d’enceinte. La Fontaine y passe une jeunesse heureuse avant de faire ses études à Paris. C’est là qu’il deviendra le grand poète que nous connaissons. Chaque pièce évoque sa vie et les fables qu’il a écrite ainsi que les personnalités de son époque. Son bureau reconstitué, permet aussi de se faire une idée de l’environnement dans lequel il vivait.

Non loin de là, à la Ferté-Milon, demeure la maison de Racine. Orphelin à l’âge de 3 ans, le dramaturge est recueilli par sa grand-mère maternelle. Elle l’accueille et l’élève qui l’accueille dans cette maison modeste, construite au XVIIe siècle. Puis il part faire ses études à Port-Royal, rencontre Boileau et reçoit la commande d’une tragédie pour les demoiselles de saint Cyr. C’est ainsi que Madame de Maintenon le protégera.   Nous connaissons la suite.  On présente Racine au roi qui lui demande d’autres pièces. Puis il devient le dramaturge attitré de la Cour, jusqu’en 1699 où il est brutalement remercié à cause de ses affinités jansénistes. L’écrivain ne s’en remettra pas. Des manuscrits, tableaux et portraits permettent de retracer sa carrière mais aussi la vie de son époque.

A quelques kilomètres de là, on ira aussi visiter le musée Alexandre Dumas à Villers-Cotterêt. Cette maison entièrement réaménagée en 2002 évoque la vie et la carrière des trois Dumas, du général Dumas dont les lettres permettent d’évoquer sas journées de captivité à saint Domingue. Son fils, Alexandre Dumas, illustre auteur des Trois Mousquetaires, et de son petit-fils Alexandre, auteur de la Dame aux camélias. La présentation du château François Ier et de son magnifique château clôturera aimablement notre journée.

Excursion littéraire dans l’Aisne. Pour les groupes: excursion possible tous les jours sauf le dimanche et le mardi. Prix à partir de 105 € comprenant les transferts en car, le repas, les billets d’entrée et l’accompagnement d’une conférencière. Renseignements au 01 42 80 01 54

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L’on vous représentera deux merveilleux châteaux  au cours de cette excursion d’une journée.

Ambleville se distingue pour son architecture Renaissance. En effet, la façade jouxte avec une église romane de grande qualité. C’est Jean Grappin, architecte d’origine italienne, qui réalisa les décors. Ces derniers montrent leur appartenance au répertoire décoratif Renaissance. En effet, les pilastres corinthiens alternent avec des motifs de bucranes ou des feuilles d’acanthe.

Sur la façade nord, on peut admirer une frise ornée d’un décor de plantes, tulipes, narcisses et roses romaines. L’on vous dévoilera leurs symboles et leur signification . Car l’histoire des propriétaires est d’autant intéressante que Louis de Mornay, marquis de Villarceaux, fut l’amant de la célèbre Ninon de Lenclos. L’intérieur nous révèle des salons au mobilier magnifique que nous vous commenterons.

Au détour des jardins, on évoquera aussi l’histoire de Ninon de Lenclos. Et après un déjeuner frugal dans une auberge de charme, nous visiterons le château de Villarceaux. Ce dernier abrite un logis où vécut la belle courtisane du XVIe siècle. Ninon avait séduit Louis de Mornay, qui avait fait agrandir son château par le même Jean Grappin. De plus il fit ajouter une magnifique manoir dédiée à la jeune femme.

Des deux châteaux de Villarceaux, nous visiterons celui du haut, construit dans un bel esprit XVIIIe siècle, dominant un jardin en pente. Nous partirons à la découverte de jardins magnifiques et plus intimes, où l’art des paysages du XVIIIe siècle vous sera dévoilé.

Ambleville et Villarceaux excursion culturelle

Pour les groupes: visite possible tous les jours sauf le dimanche. Rennseignements et devis 01 42 80 01 54

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En 1900 lorsque le boulevard Montparnasse n’était qu’un faubourg, quelques cabaretiers s’étaient exilés loin de la ville. Ainsi, installés près des barrières d’octroi, ils ne payaient payer les taxes sur l’alcool. L’été, à l’ombre des marronniers du boulevard de Port-Royal, les guinguettes s’improvisaient jusqu’à devenir le célèbre bal Bullier. La Closerie des Lilas accueillait alors les poètes autour de Paul Fort et l’on discutait fort sur les mot. Apollinaire, faisait découvrir Picasso, Max Ernst et les futurs dadaïstes. Au milieu du boulevard, l’humeur était plus légère. Kiki rencontrait Foujita et posait pour lui, et Man Ray photographiait des portraits. Ainsi, le portrait du dos de Kiki en forme de violon restera légendaire.  Modigliani faisait les portraits des touristes en échange d’une bouteille, Soutine peignait des natures mortes de viandes qu’il piquait aux abattoirs de Vaugirard, Picasso refaisait le monde des couleurs et des formes et inventait l’abstraction.

Bien peu de nos artistes étaient français. Picasso, Juan Gris étaient espagnols , Modigliani , italien et Foujita, japonais. Une colonie russe autour de Lénine s’était installée à la Rotonde. Quant aux auteurs américains, comme Hemingway ou Steinbeck, ils avaient investi le Le Dôme , la Coupole et le Select. Dans ce dernier restaurant, on pouvait rencontrer les habitués de l’intelligentzia de l’entre-deux guerres tels Steinbeick ou Picasso ainsi que de nombreux peintres de l’avant-garde. Bourdelle réalisait alors les sculptures du théâtre des Champs-Elysées.

Pour les groupes: Journée organisée par nos soins tous les jours sauf le dimanche comprenant la visite du musée Bourdelle, le déjeuner plat dessert, un verre de vin et le café, la visite guidée du quartier sur les pas des artistes.

Se décline également en visite de quartier suivie du goûter-conférence, ou en goûter- conférence suivi de la visite du musée Bourdelle Renseignements au 01 42 80 01 54

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