Chateaubriand naît en 1768 à Saint-Malo. Cet enfant de Bretagne issu d’une grande famille aristocratique passe son enfance au château de Combourg. Dans les Mémoires d’Outre-Tombe il évoque cette enfance solitaire dominé par un père tyrannique qui l’oblige à dormir seul au sommet d’une tour. Est-ce là que l’imaginaire du poète se forgera? Chateaubriand voyagera en effet toute sa vie, tant pour y capter les images d’un monde qu’il essaie de comprendre que pour mener à bien une carrière diplomatique.

Pour fuir la Révolution, il part en exil en Angleterre puis aux États-Unis où il effectue un grand voyage. Il visite New York, Boston, Philadelphie. Il veut découvrir le Labrador et explorer le Canada. Au chapitre VII des Mémoires , l’écrivain évoque les chutes du Niagara, puis les Indiens qui le déçoivent car ils ne sont pas les personnages de roman qu’il espérait mais de simples commerçants parlant anglais. Ce parcours en Amérique qu’il décrira en 1827 irradiera toute sa littérature.

Puis, il revient en France à l’avènement de Napoléon. S’il l’admire, il ne l’aime pas pour autant. Il s’éloignera même de lui quand le jeune général ne fera qu’engager des guerres inutiles. Il réalise donc un voyage en Orient, admire l’Acropole, observe les femmes Albanaises et turques, découvre Jérusalem et arrive en Égypte. Vous ne pouvez pas faire un pas dans cette terre sans rencontrer un monument dira t’il. Voyez-vous un obélisque, c’est un tombeau; les débris d’une colonne, c’est un tombeau; une cave souterraine, c’est encore un tombeau.

Mais en Turquie, il fait l’expérience de la dictature et de l’oppression et met en garde la dérive de l’absolutisme. Il dira: comme Mahomet avec le glaive et le Coran, nous allions l’épée dans une main, les droits de l’homme dans l’autre. De retour en France, il écrit un violent pamphlet contre l’empereur tout en faisant après Waterloo la constatation suivante: De qui et de quoi peut-il être question après un tel homme?

Chateaubriand va entamer une carrière politique mais n’adoptera jamais tout-à-fait un partie. Il est avant tout fidèle à ses convictions politiques, pour un monde moderne qui garde tout de même ses traditions (Le Génie du christianisme). C’est pourquoi, il ne sera jamais parmi les Bonapartistes et mettra toujours Louis XVIII et Charles X dans l’embarras. La Monarchie de Juillet le porte aux nues. Il est alors nommé Pair de France mais très vite, il critiquera Louis-Philippe.

Ces contradictions qui amplifient la personnalité de Chateaubriand se retrouvent aussi dans sa vie affective. En 1792, il épouse Céleste Buisson de la Vigne pour éviter de s’affronter à sa sœur qui veut ce mariage: faites-donc! Lâchera-t’il. Du reste, il exigera d’elle qu’elle reste à Venise lors de son voyage en Orient. C’est seul qu’il veut découvrir Jérusalem. A son retour il rejoint à Grenade Nathalie de Noailles qu’il désire mais n’aime pas. Il ne peut se détacher encore de Delphine de Custine qui l’a tant aidé lorsqu’il écrivait les Martyrs. Et pourtant il l’abandonnera aussi pour la duchesse de Duras. Cette dernière est une aristocrate qui tient à Paris plusieurs salons litteraires et politiques. Elle appuiera sa candidature à un poste de ministre des Affaires Étrangères. Elle saura aussi partager avec élégance son amour le poète avec d’autres femmes.

Cela explique que l’entourage de madame Recamier la supplie de se méfier de cet homme. Mais c’est impossible pour la salonnière, qui recevra à l’abbaye-aux-Bois toute une élite littéraire autour du grand homme.

Lorsqu’on lit les Mémoires de Chateaubriand, on ne sait jamais vraiment à quelle époque on est. En effet, pour lui, l’époque et son temps sont plus importants que l’individu. Chateaubriand est le premier à parler du temps. Je ne suis plus que le temps , phrase célèbre qu’il exprime dans ses textes. Il a ainsi marqué toute une génération d’écrivains, d’Alfred de Vigny à Alexandre Dumas. Victor Hugo lui même voulait être Chateaubriand ou rien. Marcel Proust lui-même bâtira toute sa Recherche sur cette question de temps et d’époque qui marquent tant les hommes.

Chateaubriand conférence projection

Pour les groupes: conférence disponible au jour et à l’heure de votre choix dans vos locaux.

Pour les individuels:Pas de conférence prévue pour le moment

Renseignements 01 42 80 01 54

L’article Chateaubriand conférence projection est apparu en premier sur Europ Explo.

Au cœur de Paris, rue du faubourg saint Denis, se trouve l’un des restaurants les plus anciens de la capitale. Fondé en 1787 par Jean François Gautier, ce lieu situé au n°16 portait le nom d’enseigne d’auberge du Cheval Blanc. D’emblée le sieur Gautier fait partie des révolutionnaires et accueille dans son restaurant les Jacobins. Puis il accueille les artistes romantiques comme le peintre Descamp, Paul Huet, Théodore Rousseau et les peintres de l’école de Barbizon.

En 1857, le restaurant devient un des premiers cafés concerts de Paris. On y entend chanter ou réciter des poèmes des actrices de la Comédie Française. Quelques chanteurs les accompagnent.

Alexandre Dumas alors à la conquête de Paris vient régulièrement s’y montrer. Il apparaît comme le nouveau Goethe français. Puis, il crée des pièces militantes et de nombreux poèmes. Il s’habille comme un dandy et fait frémir le paris de la Monarchie de Juillet.

En 1901, Edouard Fournier achète les murs et fait faire des travaux. Il met le restaurant au goût du jour avec des décors Art Nouveau. L’établissement se pare de paons et de nymphes, de fleurs de toute sorte qui disparaissent dans une multitude de miroirs.

Très vite, le Tout-Paris vient déguster les bouillons de viande et les légumes

De grands paons en pâte de verre d’Armand Segaud ornent les miroirs entre lesquelles dansent des nymphes. Au plafond des hérons s’ébattent, des phénix s’envolent sous une frise de feuilles de pissenlit. La technique du staff développée sous Napoléon III atteint ici son paroxysme. Les couleurs gaies des animaux et des fleurs donnent une ambiance chaleureuse à toute la salle.

En 1938, Julien Barbarin lègue son prénom à l’établissement et c’est depuis que nous allons « Chez Julien »…

La Môme Piaf y amène ses amis, non loin de la salle d’entraînement de son grand amour, Marcel Cerdan, car sa salle d’entrainement se situe à côté. Le monde a changé, l’ambiance du restaurant aussi. En 1975, Jean Paul Bucher acquiert le restaurant. Il est rénové et accueille désormais D’autres personnalités comme Laurent Deutsch ou Fabrice Luchini.

La saga de ce merveilleux restaurant vous sera racontée au cours d’un menu composé des spécialités de la maison.

Brasserie chez Julien conférence historique. Pour les groupes conférence possible tous les jours sauf le dimanche, en déjeuner mais aussi en goûter….Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: pas de conférence prévue pour le moment

Vous aimerez aussi: https://www.europexplo.com/dome-conference-litteraire-et-artistique

L’article Brasserie chez Julien conférence historique est apparu en premier sur Europ Explo.

Nous sommes en 1830, c’est à la fois la révolution romantique et les Trente Glorieuses. Il écrit des pièces à la manière de Victor Hugo et traduit à l’âge de 20 ans le Faust de Goethe. Puis il mène aussi une vie tapageuse au sein du Cénacle. En effet, les jeune-France, romantiques de l’époque vivent la nuit et font du chahut. Nerval fait même de la prison à sainte Pélagie. Mais il est convaincu de son art et crée en 1835 un journal de critiques théâtrales. Mais il y engloutit tout son héritage, n’ayant aucun talent à diriger financièrement une entreprise.

Alors il part en Italie et à son retour, Alexandre Dumas le fait travailler sur deux pièces Le prince des sots et Lara ou l’expiation. C’est alors qu’il rencontre l’actrice Jenny Colon et il en tombe éperdument amoureux. Ce sera une passion dévorante et à sens unique. Cette bascule de 1841 est très brutale, il a 32 ans. Dès lors ses propos paraissent étranges. Il prétend être le fils de Joseph Bonaparte. Il est interné puis relâché. On le trouve alors en train de se baigner dans les bassins des Jardins du Palais Royal. Un autre jour, il y promène un homard noué à un ruban bleu en guise de laisse.

Cela ne l’empêche d’écrire sans relâche. En effet, de 1841 à 1852, il va expérimenter toute sorte de genre littéraire, romans épistolaires ou historiques. Puis il écrit aussi des contes et des romans parodiques reprenant et combinant différemment des textes qu’il a déjà publiés. Enfin, Gérard de Nerval est un voyageur mais aussi un déambulateur. Jacques Bony signale qu’il est le grand poète de l’espace et du temps. Il est aussi celui qui met en lumière les rapports entre notre vie et le lieu où l’on est.

Fils d’un militaire du Midi et d’une femme du nord, il prend conscience de sa dualité qui fait apparaître le spectre d’un double hostile. Ceci l’oblige souvent à écrire à la première personne et donc à se mettre à nu. Doit-il avouer sa folie ? Longtemps Nerval s’y est refusé.


Gérard de Nerval, poète fou ou maudit?

L’année 1850 est à la fois fertile et difficile. En effet, il écrit une pièce l’Imagier de Harleem qui ne rencontre pas le succès escompté. La pièce est retirée de l’affiche en janvier 1852. Alors Gérard est hospitalisé de suite jusqu’en février. Puis il travaille sans relâche et publie la même année Contes et facéties, La Bohème galante, Lorely, souvenirs d’Allemagne, Les Illuminés, Les Nuits d’octobre. Puis il publie en 1853 Sylvie et c’est la rechute. A la fin du mois d’août il entre dans la clinique d’Émile Blanche à Passy, il va y passer 11 mois sur les 17 qui lui restent à vivre. C’est là qu’il écrit ses dernières œuvres, Pandora, Aurelia dans des conditions difficiles.

Gérard de Nerval poète fou ou maudit?

Véronique Proust

L’article Gerard de Nerval poète fou ou maudit? est apparu en premier sur Europ Explo.

Aurore Dupin  née en 1803 a un sang aristocrate et populaire à la fois. En effet, son grand-père Maurice de Saxe, est un descendant du roi de Pologne. Et sa mère, Sophie Victoire de Laborde est une jeune femme issue d’un milieu modeste. C’est ce qui gênera la grand-mère d’Aurore, qui retirera à la mère l’éducation d ela future écrivaine, en lui inculquant notamment les idées des Lumières

A seize ans, son éducation terminée, Aurore revient à Nohant et choisit le mariage pour échapper à la tutelle de sa mère.  Ainsi choisit-elle d’épouser le premier venu, Casimir Dudevant. Ça n’est pas un mariage heureux mais un fils lui naît en 1823. Très vite, elle décide de quitter son mari, arrive à Paris et fréquente les écrivains romantiques. Ce sont eux qui vont l’introduire dans le monde de la littérature.

En 1832, elle publie Indiana, qui fait l’effet d’un coup de tonnerre. Elle revendique en effet la liberté de penser et d’écrire, mais elle demande aussi la liberté et l’indépendance financière des femmes. Elle se bat pour le droit à l’éducation, au divorce, à la sexualité. En quelques jours, elle devient un auteur à la mode. Le musée de la vie romantique conserve ses souvenirs.

George Sand a de nombreux amis.Marie d’Agoult et Franz Liszt. mais aussi Prosper Mérimée dont elle devient la maîtresse éphémère. Elle a aussi comme ami Henri Haine, Delacroix, Ste Beuve et Alexandre Dumas. Mais son plus grand ami est Gstave Flaubert qui avouera avoir « pleuré comme un veau » à l’enterrement d ela bonne dame de Nohant.

Au printemps 1833, elle rencontre de Musset qui vient de publier ses « Contes d’Espagne et d’Italie.  Elle se lie d’amitié avec le peintre Delacroix qui lui présente Frédéric Chopin en 1837. Une liaison passionnée démarre entre George et Frédéric. Mais le musicien est de santé fragile. Le couple vit le plus souvent à Nohant. Mais les relations entre George et Chopin s’enveniment et la liaison cesse sans éteindre leur amitié.

Lors de la Révolution de 1848, George Sand prend la plume pour défendre le peuple. Ce n’est plus Aurore Dupin, femme aristocrate qui s’exprime mais la fille de sa mère qui entend le grondement du peuple. Des sociétés féministes lui demandent altors de prendre la plume mais aussi de se présenter à la Chambre.

Par ailleurs George Sand s’engage dans la politique.  Elle devient adepte du saint-simonisme dont elle partage les convictions sociales.

En même temps, elle fait paraître La Mare au diable en 1846, François le Champi en 1848, La Petite Fadette en 1849, Les Maîtres sonneurs en 1850.

Puis elle écrit Maupras en 1837, Les maîtres sonneurs, François le Champi et La petite Fadette. Son succès est grands car ses personnages sont authentiques.

George Sand et les Romantiques. Nous évoquerons la vie de l’écrivaine au milieu de ses amis, ainsi que tous les aspects de sa littérature et de ses combats, à l’époque des Romantiques.

L’article George Sand et les Romantiques est apparu en premier sur Europ Explo.

Marquerite Louvier, née en 1850 était la fille d’un drapier de Louviers. Guidée par son demi frère Roger Jourdain, elle fréquente dès l’adolescence les milieux artistiques. Elle rencontre les peintres Edouard Detaille et Georges Clairin ainsi que le musicien Camille Saint Saëns. Ce dernier lui demande sa main, mais sa famille lui interdit de l’épouser. D’aucun pense que sa passion pour la musique qui la guidera toute sa vie provient de cette frustration de jeunesse.

Elle se marie avec un riche peintre orientaliste, Eugène Baugnies, dont elle a trois fils. Le couple s’installe au , sur la plaine Monceau . Mais Eugène meurt prématurément en lui laissant une fortune importante qui lui permet de vivre confortablement. Elle a 40 ans. Elle s’adonne à la musique et en fait une passion. Sans être célèbre elle restera une chanteuse appréciée et une grande pianiste.

A partir de 1875, elle crée un salon bd Malesherbes et réunit les amis de son époux, tous peintres. On y trouve François Flaming, Giovanni Boldini ou Jacques Emile Blanche.

En 1892, elle épouse René de Saint Marceaux, artiste reconnu et membre de l’Académie des Beaux-Arts. On lui doit notamment la statue d’Alexandre Dumas place du général Catroux. De 1892 à 1914, son salon devient un véritable vivier. En effet, elle convoque tous les vendredis des convives triés sur le volet. Après le dîner, des musiciens, hommes de lettre se rencontrait et l’on pouvait jouer de la musique. Du reste la musique était la reine de son salon.

Les grands fidèles étaient Chausson Massenet, Chabrier dont la musique reflétait le goût de l’époque. Mais Gabriel Fauré, Debussy , Charles Gounod étaient invités à présenter leur œuvre dans son salon, avant même d’être connus. Colette décrit ainsi Marguerite: d’esprit vif et de parler prompt, intolérante au fond, le nez en bec, l’oeil agile, qui bataillait pour la musique et s’en grisait. L’auteur décrit aussi le salon. De grosses lampes abritées, des tables accessibles, bien jonchées de revues, de journaux et de cigarettes, la chaleur en hiver, les boissons fraîches et les petits fours dans la salle à manger voisine… Nul ne trouvait mauvais que M. de Saint-Marceaux s’absorbât dans une lecture, que les fils de la maison se retirassent à l’étage supérieur, que les peintes Clairin, Billotte se retranchassent dans une querelle de peintres..

Marguerite de saint Marceaux avait un goût très sûr et des idées bien arrêtées. Si bien qu’un jour, Gabriel Fauré prédira à sa bienfaitrice une « attaque de snobisme ». Par exemple, elle n’invitait aucune prince ou princesse royale qui n’eut une valeur personnelle. Ce trait se retrouve dans le caractère de madame Verdurin, célèbre personnage de la Recherche de Marcel Proust. Pour autant, les artistes se croisaient et la plus belle rencontre fut sans doute celle de Ravel qui commanda à Colette le livret L’enfant et les sortilèges.

L’été, elle part avec son petit monde dans sa maison de Cuy saint Fiacre. Elle se promène à bicyclette et découvre les plaisirs de l’automobile prend des photos, s’émerveille du cinéma et passe son baptême de l’air en 1913. Et de retour à Paris, elle ne manque jamais une première au théâtre ou à l’opéra. (Myriam Chimènes: journal de Marguerite de saint Marceaux). Marguerite meurt dans son hôtel du boulevard Malesherbes en 1930. Ses fils ont continué son œuvre mais ne l’ont jamais égalé.

Marguerite de saint Marceaux, mécène des musiciens

L’article Marguerite de saint Marceaux mécène des musiciens est apparu en premier sur Europ Explo.

Tout commence avec une grande absence, celle d’un homme qu’elle n’a jamais connu : son père. En effet elle ne connaîtra jamais l’identité de cet homme parti en voyage en Chine, après avoir séduit sa mère. Mais ce dernier lui lègue une vraie fortune, à condition qu’elle se marie. Dans le salon de sa mère, de grands hommes la voient grandir. Ils s’appellent Rossini ou Alexandre Dumas Père. Ce dernier l’emmène même au théâtre et l’appelle « sa petite étoile ». C’est donc bien des hommes qui éveilleront Sarah à la vie artistique. La jeune fille est si émue au cours de la représentation théâtrale, qu’elle pleure à chaudes larmes sur l’épaule du grand écrivain.

Sa mère, courtisane avertie, tient un salon avec sa sœur, et ne peut s’occuper de l’enfant qui est envoyée chez une piètre nourrice. Aussi, à 7 ans elle entre dans un couvent à Versailles. Sarah est furieuse mais se prend d’amour pour Dieu et songe à être religieuse. Elle reçoit le baptême en 1857 et c’est sans doute à ce moment que son nom est francisé en Bernard. Mais sa vocation n’est pas du goût de sa mère qui la retire du couvent à 15 ans.

Un conseil de famille s’organise pour discuter de l’avenir de la jeune fille qui doit se marier pour récupérer la dot. Mais Sarah préfère la liberté à l’argent. La conversation s’envenime. C’est là qu’un troisième homme intervient, le duc de Morny , qui propose qu’on lui fasse faire du théâtre. En effet depuis plusieurs mois déjà, il pourvoit à l’éducation de Sarah. Il lui fait donner des cours de sculpture et de peinture. Il la trouve charmante, pétillante, malicieuse. Et le demi-frère de Napoléon III est si proche de la mère de Sarah que les mauvaises langues lui en attribuent la paternité.

Grâce à cette lumière culturelle que lui apporte Morny, Sarah prend des cours auprès du sculpteur italien Jules Francesci qui lui apprend l’anatomie. Ses premières œuvres sont d’abord réalistes mais ensuite et on ne peut pas s’en douter, inspirées de symbolisme. Elle sera plus tard l’élève d’un autre Gustave Doré est un illustrateur talentueux.

Entre alors dans sa vie un cinquième homme, le duc de Ligne, qui lui demandera sa main à condition qu’elle cesse d’être actrice. C’était mal connaître Sarah Bernhardt qui mettra au monde un fils, Maurice, « l’unique amour de sa vie » et quittera le duc de Ligne…

Sarah devient actrice et deux hommes lui apprennent la diction : Joseph-Isidore Samson et Jean-Baptiste Provost. Elle devient aussi une courtisane pour arrondir ses cachets et payer ses costumes. Plusieurs amants défilent mais l’un est essentiel, c’est Duquesnel. Il est le directeur du théâtre de l’Odéon. Et lorsqu’elle se fait renvoyer de la Comédie Française pour avoir giflé une sociétaire, il lui tend une perche inespérée. Elle revient donc à l’Odéon et avouera plus tard qu’elle y a passé les plus belles années de sa vie.

Après la Commune, on décide de remonter avec elle « Ruy Blas » de Victor Hugo qui viendra assister à toutes les répétitions. Une idylle naît sans doute, en tout cas, Sarah a songé un temps à avoir un enfant du grand poète. Un autre poète viendra dans sa vie, Oscar Wilde, qui réalisera pour elle une pièce intitulée Salomé, pièce qui fut immédiatement censurée par l’Angleterre victorienne.

Dans l’entourage de ses amis, un médecin, Pozzi, qui refusera de lui couper la jambe à la fin de sa vie, un compagnon de voyage, Pierre Loti, un complice, Alphonse Mucha, qui pérennisa ses traits dans de superbes affiches, un acolyte, Robert de Montesquiou, un admirateur, Marcel Proust et un fabuleux impresario qui l’accompagnera dans sa tournée aux États-Unis : Jarret…..

Sarah Bernhardt et les hommes. Conférence au musée Jean-Jacques Henner samedi 25 mars 2023, 11h00. Prix 8 €. Pour s’inscrire, cliquez sur ce lien www.2023sarahdanstoussesetats.fr

L’article Sarah Bernhardt et les hommes est apparu en premier sur Europ Explo.

Né en 1860, Mucha quitte très tôt la Tchéchoslovaquie pour s’installer à Paris. Là, il suit les cours de l’académie Colarossi et l’atelier de la Grande Chaumière.

Installé ensuite à son compte, il fréquente les artistes parisiens de l’avant-garde comme Paul Gauguin. Il accumule aussi des quantités de photos et cartes postales qui lui fournissent son inspiration. Il aime les représentations historiques, byzantines, énigmatiques. Elles s’apparentent aussi à la magie et au théâtre et se crée un style très personnel et inégalable.

Puis l’artiste travaille pour l’entreprise LU pour qui il crée des affiches dans le style de « vitrail» et utilise pour la première fois la technique de découpage-collage en contournant tous les motifs de traits noirs à la manière des vitraux. A cette époque et dans le domaine de la création d’affiches, la modernité provient de Jules Chéret. En effet, ce dernier crée l’archétype de la jeune femme aérienne et sensuelle, la « chérette ». C’est ainsi que l’art de l’affiche dépasse largement le domaine publicitaire pour devenir un art à part entière.

Mucha rencontre Sarah Bernhardtpour la première fois en 1894. Cette rencontre se fait un peu par hasard car le producteur d’affiche ne peut répondre à la demande de la dévorante Sarah. Sarah est de suite emballée par l’artiste tchèque : Je vous aime déjà ! Dira-t’elle et elle signe avec lui un contrat de 6 ans.

De ses inspirations livresques et iconographiques débordantes et foisonnantes, Alfons Mucha saura trouver l’angle publicitaire des personnages que joue Sarah. Et il s’approprie rapidement le style théâtral de la comédienne. Et lorsqu’elle découvre le projet de l’affiche, la vie de Mucha bascule, l’actrice s’exclamant « Ha ! Que c’est beau… ». Cette affiche aux couleurs chaudes et gustatives tirées de la vanille et du caramel vont être affichées dans tout Paris dès janvier 1895 et connaître un succès fou.

Mucha va voir l’actrice à chaque répétition, multiplie des croquis, s’imprègne de la pièce, reprend les mimes, les rictus, les expressions graves, la posture. Puis il réalise une magnifique composition verticale reprenant l’ensemble de la silhouette de l’artiste. Il n’a avec elle qu’un rapport d’artiste à artiste, l’impresario commun étant le crayon de Mucha.

Mucha réalisera ensuite 6 autres affiches dont celles de la Dame aux Camélias et Lorenzaccio. La grande nouveauté de son art s’émancipe de la seule activité d’illustrateur. En effet, il libère l’affiche du texte et ses compositions s’émaillent de l’intrigue de la pièce et donne envie d’aller la voir. Si dans Théodora l’actrice revêt une robe somptueuse d’impératrice byzantine, il utilisera cette formidable iconographie exotique pour enrichir la vision qu’on peut se faire de la pièce.

Ses formats longs et étroits sont presque tous les mêmes et s’adaptent admirablement bien à la silhouette longiligne de l’actrice. Et Mucha revêt l’actrice d’un vêtement magnifique à la manière de sainte d’église. Ainsi, Gismonda tient dans sa main une palme à la façon des processions du dimanche des Rameaux.. Si les imprimeurs sont d’abord inquiets de ses productions, Mucha reste sur sa ligne en se rappelant les « Cherettes » mais aussi les superbes affiches de Toulouse Lautrec.

En 1896, Mucha réalise l’affiche de la Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas. Cette fois-ci il donne à Camille la tragique héroïne, une allure de parisienne moderne dans une robe chic qui fait sortir l’héroïne d’une image démodée. Pour Hamlet , Mucha présente la figure de Sarah en personnage solitaire face à son destin et sur fond de voûte gothique.

Il faut dire que dans les années 1890, l’affiche occupe une place centrale dans la mémoire visuelle et la publicité connaît un essor croissant. Ce que les rivales de Sarah Bernhardt n’ont pas compris, Sarah l’a compris grâce aux formidables dessins expressifs de Mucha. Ce dernier s’inspire des éléments décoratifs du moment qui font sensation. En effet, on y trouve du japonisme mêlé au baroque. Les silhouettes serpentines sont libérées de leur crinolines et invitent à l’évasion.

Cette collaboration de 6 ans aura été fondamentale tant pour l’image de la comédienne que pour l’art exceptionnel de l’affichiste tchèque.

L’article Mucha et Sarah Bernhardt est apparu en premier sur Europ Explo.

Charles Gounod naît en 1818, devient orphelin de père à l’âge de 5 ans. Ce père était pourtant maître de dessin des Pages de Louis XVIII et avait un poste de professeur à l’École Polytechnique. Pour subvenir aux besoins de la famille, la veuve Gounod, excellente pianiste, donne des cours de piano. Et Charles, son fils, sera son premier élève. Charles étudie d’abord au lycée Saint Louis, obtient son baccalauréat en 1836….Mais c’est la musique qui l’anime. Il fréquente le théâtre Italien et découvre Rossini à qui il voue une grande admiration, ainsi qu’à Mozart .

Charles a pour vocation de devenir un grand compositeur. C’est comme cela qu’il obtient le Second Prix de Rome en 1837. Et à la Villa Médicis à Rome, en tant que pensionnaire lauréat, il compose ses premières partitions essentiellement  religieuses. On notera un Té Deum qui reçoit malheureusement de nombreuses critiques. Reçu par Ingres, il se lie d’amitié avec le peintre qui le portraiture. Charles a des penchants pour la spiritualité et la prêtrise. Voilà pourquoi il pense au sacerdoce.

Aussi, en 1843, il accepte à Paris le poste de maître de chapelle de l’église des Missions étrangères.  Il écrit des partitions musicales religieuses inspirées par Bach. Il fréquente aussi les milieux littéraires et artistiques, et se lie d’amitié avec Courbet, Gautier ou Gérard de Nerval.

Son amitié avec Pauline Viardot sera fondamentale, car elle provoquera chez lui la création de Sapho et d’autres œuvres. Le succès n’est pas celui qu’on attend mais Gounod devient directeur de l’Orphéon de Paris, chorale qui recrute les femmes des milieux ouvriers. Puis il crée son fameux Avé Maria que l’on entendra dans tous les salons littéraires et musicaux de Paris. Enfin, il affiche très clairement ses tendances politiques et il crée l’hymne nationale à l’avènement de Napoléon III en 1851.

Mais comme tout artiste, il est soumis à ses sensations, ses sentiments, mais aussi ses nerfs. Il souffre des échecs de ses livrets, le Faust , la Nonne sanglante… qu’il doit revoir pour qu’ils soient publiés. Surchargé de travail, il succombe à une dépression nerveuse et est soigné par le docteur Blanche. Il achève ainsi le travail préparé comme le Faust qui est présenté à la Porte saint Martin et au Théâtre lyrique. Le spectacle remporte un succès immédiat. Mais Gounod, insatisfait de ses traitements, démissionne de son poste et écrit deux opéras comiques.

Et puis la Guerre de 1870 éclate, Gounod se réfugie en Angleterre. Il compose sans relâche mais se heurte constamment à ses éditeurs et cela l’épuise. Le Docteur Blanche l’aide à quitter Londres alors qu’il écrit des partitions telles que Polyeucte, ouvrage confisqué, ce qui l’affecte grandement. Il continue cependant à écrire des musiques religieuses comme La Rédemtion en 1882. Et trois ans plus tard, le musicien nous livre Mors et Vita …

En plaine Monceau , il vit entouré d’artistes comme des peintres Edouard Detaille, ou des acteurs, actrices et courtisanes. En effet on y retrouve Sarah Bernhardt , actrice, la Belle Otéro, grande courtisane . Il côtoie aussi des écrivains, tels Alexandre Dumas ou Maupassant . Cette visite de la plaine Monceau nous plongera dans le monde de l’art de la IIIe ième République…

L’article Charles Gounod immense musicien en plaine Monceau est apparu en premier sur Europ Explo.

Gérard Labrunie, alias Gérard de Nerval est né en 1808. Il ne connaîtra pas sa mère qui meurt en accompagnant son mari militaire parti en guerre avec Napoléon. C’est donc son grand-père qui l’élève. Il fréquente le lycée Charlemagne où il se lie d’amitié avec Théophilie Gautier et se passionne très vite pour la littérature. Il fait partie du cénacle de Sainte-Beuve, participe au mouvement romantique et à la bataille d’Hernani. Nous sommes en 1830, c’est à la fois la révolution romantique et les Trois Glorieuses.

Il écrit des pièces à la manière de Victor Hugo et traduit à l’âge de 20 ans le Faust de Goethe. Il mène aussi une vie tapageuse au sein du Cénacle. En effet, les jeune-France, romantiques de l’époque vivent la nuit et font du chahut. Nerval fait même de la prison à sainte Pélagie. Mais il est convaincu de son art et crée en 1835 un journal de critiques théâtrales. Mais il y engloutit tout son héritage, n’ayant aucun talent à diriger financièrement une entreprise.

Il part en Italie et à son retour, Alexandre Dumas le fait travailler sur deux pièces Le prince des sots et Lara ou l’expiation. C’est alors qu’il rencontre l’actrice Jennie Colon et il en tombe éperdument amoureux. Ce sera une passion dévorante et à sens unique. Cette bascule de 1841 est très brutale, il a 32 ans. Dès lors ses propos paraissent étranges. Il prétend être le fils de Joseph Bonaparte. Il est interné puis relâché. On le trouve alors en train de se baigner dans les bassins des Jardins du Palais Royal. Un autre jour, il y promène un homard noué à un ruban bleu en guise de laisse.

Cela ne l’empêche d’écrire sans relâche ; De 1841 à 1852, il va expérimenter toute sorte de genre littéraire, romans épistolaires ou historiques. Il écrit aussi des contes et des romans parodiques reprenant et combinant différemment des textes qu’il a déjà publiés. Gérard de Nerval est un voyageur mais aussi un déambulateur. Jacques Bony signale qu’il est le grand poète de l’espace et du temps. Il est aussi celui qui met en lumière les rapports entre notre vie et le lieu où l’on est. Fils d’un militaire du Midi et d’une femme du nord, il prend conscience de sa dualité qui fait apparaître le spectre d’un double hostile. Ceci l’oblige souvent à écrire à la première personne et donc à se mettre à nu. Doit-il avouer sa folie ? Longtemps Nerval s’y est refusé.

L’année 1850 est à la fois fertile et difficile. Il écrit une pièce l’Imagier de Harleem qui ne rencontre pas le succès escompté. La pièce est retirée de l’affiche en janvier 1852. Gerard est hopitalisé de suite jusqu’en février. Puis il travaille sans relâche et publie la même année Contes et facéties, La Bohème galante, Lorely, souvenirs d’Allemagne, Les Illuminés, Les Nuits d’octobre. Puis il publie en 1853 Sylvie et c’est la rechute. A la fin du mois d’août il entre dans la clinique d’Émile Blanche à Passy, il va y passer 11 mois sur les 17 qui lui restent à vivre. C’est là qu’il écrit ses dernières œuvres, Pandora, Aurelia dans des conditions difficiles.

Dans Aurélia il écrit le rêve est une seconde vie (…) les premiers instants du sommeil sont l’image de la mort. Il fait une introspection sur lui-même à travers des récits pathétiques. Aussi écrit-il clairement que Jennie, morte en 1842, était la femme de sa vie (ou de ses rêves). Ainsi la fragilité provoquée par cette disparition soudaine d’une femme qui l’a éconduit pour se rétracter ensuite, va ciseler une œuvre magnifique. Soigné dans la clinique du docteur Blanche à Passy il fait plusieurs rechutes et en sort malgré les réticentes du médecin. Et puis un soir, on le retrouve pendu à une fenêtre de la rue de la vieille Lanterne. Mais on pense aussi qu’il s’est fait assassiner à la suite d’une rixe et dans un endroit mal famé.

Gérard de Nerval un poète maudit.

Véronique Proust

L’article Gérard de Nerval un poète maudit est apparu en premier sur Europ Explo.

Madame Aubernon tint durant des années un salon littéraire sur la Plaine Monceau. Et elle fut en cela un des modèles du salon de la duchesse de Guermantes de Marcel Proust.

Euphrasie-Heloïse-Lydie est fille d’un trésorier général proche des financiers de Napoléon III. Son mariage avec le conseiller d’État Georges Aubernon la propulse au centre de la société politique de la Monarchie de Juillet.

De ce mariage lui naît un fils Raoul, en 1845 et en 1848, puis elle divorce de son mari. Elle partage alors son hôtel avec Madame de Neville, sa mère. Et chacune tient salon qui se prolonge l’été à Louveciennes. Dès lors, Madame Aubernon invite chez elle les acteurs du Tout-Paris qui jouent chez elle, au square Messine. On y voit par exemple, Réjane et Sarah Bernhardt . Puis, elle déménage rue d’Astorg, non loin de l’hôtel de la comtesse de Greffulhe.

Madame Aubernon a très vite la réputation d’être dirigiste dans ses dîners qui n’étaient pas très exquis finalement. De plus, ils ne dépassaient pas plus de 12 couverts. Les conversations sont sélectionnées selon un thème que la maîtresse de maison choisit. Et lorsque le convive a dit ce qu’il pense, elle agite une clochette pour mettre fin au propos pour faire parler un autre convive.

Lydie reçoit tous les jours de « 5 à 7 » et donne des «dîners intimes » un vendredi sur deux, qu’elle alterne avec des « dîners sérieux » tous les samedis. D’aucuns se plaignent de l’absence de femmes. Ce en quoi Madame Aubernon réplique : «Je donne à causer, je ne donne pas à aimer.». Dans tous les cas, les femmes sont très rares dans ses salons.

Lydie donne aussi des « dîners de pardonnés » à ceux qui reviennent après avoir boudé son salon pendant quelques temps.

Alors, viennent dîner chez elle Ernest Renand, Marcel P roust, Alexandre Dumas, Etienne Lamy, Jacques–Emile Blanche, Clémenceau, Deschanel ou Eugène Labiche, Maupassant. Tous sont écrivains, artistes et peintres. Mais la réflexion de d’Annunzio, fidèle de ses salons, nous donne une indication sur ce que les artistes pensent d’elle. «Monsieur d Annunzio, dit Lydie, que pensez-vous de l’amour?», il répondit fort impertinemment : «Madame, lisez mes livres et permettez-moi de déjeuner.»

Cela n’empêche pas madame Aubernon qu’on appelait « la précieuse radicale » de recevoir pour un concert Claude Debussy et d’autres artistes. Elle accueille aussi des hommes de théâtre pour jouer des pièces de Molière, Victorien Sardou. Mais on y rencontre aussi le fameux Samuel Pozzi qui fit succomber la salonnière qui l’appelait son « Amour médecin ». et de nombreux autres talents.

Madame Aubernon, femme de lettre et mécène

Véronique Proust

L’article Madame Aubernon est apparu en premier sur Europ Explo.