A la fin du XIXe siècle, un jeune prêtre arrive à Rennes-le-Château. Très vite il constate que son église mérite d’être restaurée. Et en faisant l’état des lieux il découvre 4 mystérieux parchemins évoquant les peintres Poussin et Teniers mais aussi Dagobert II. Du jour au lendemain l’abbé devient riche et l’on pense qu’il a trouvé autre chose que des manuscrits. Il construit une église et une tour dédiée à sainte Madeleine et améliore les routes et les canaux de son village. Il se rend plusieurs fois à Paris pour faire décrypter ses manuscrits et fréquente Emma Calvé et les salons ésotériques de la capitale. Le 17 janvier 1917, jour de la saint Sulpice, le curé a une attaque. Il décède quelques jours plus tard.

Il va sans dire que le mystère de cette richesse survenue bien vite a attiré de nombreux historiens. Par exemple, on a parlé de Rennes-le-Château , capitale des wisigoths. Ces derniers ayant pillé Rome en 410 auraient ramené les trésor du Temple de Jérusalem que les Romains avaient eux-même pillé en 70 ap JC. Certains parlent de grandes pièces d’orfèvrerie et de nombreux présents. D’autres historiens vont jusqu’à évoquer le saint Graal. On pense aussi au cathare En effet, trois mois avant la prise de Montségur, deux Parfaits on emporté de nuit un immense trésor pour le cacher dans une grotte. Trésor que l’on a jamais retrouvé, mais tout porte à croire qu’il se trouve dans l’Aude. Pourquoi pas à Rennes-le-Château.

Par ailleurs, l’ordre du Temple a eu un rôle remarquable au cours des premières croisades. Mais après leur arrestation par Philippe le Bel, l’ordre disparut de la société. Pour autant, certains historiens disent qu’ils auraient réintégré le Languedoc, en se rapprochant des Cathares. De là l’hypothèse que leur fameux trésor sur lequel Philippe le Bel ne mit jamais la main serait dans l’Aude. En effet, on sait que les Templiers sont présents aux alentours de Rennes-le-Château au milieu du XIIe siècle.

En 1956 un auteur ésotérique fait paraître un livre sur les Templiers et sur le Prieuré de Sion. Ce prieuré fut fondé en 1956 par un mythomane de renom, Pierre Plantard. Par ailleurs, il serait une survivance de ces Templiers dirigés par un Grand maître parmi lesquels Léonard de Vinci , Newton, Victor Hugo ou Debussy …Il va sans dire aussi que ce prieuré a des accointances avec les idées rosicruciennes et avec la Maçonnerie de Rite Écossais. Debussy par exemple, fréquente les cercles rosicruciens et la société des Pères de saint-Sulpice.

La compagnie du saint Sacrement est une société secrète catholique fondée en 1630 et dissoute par Louis XIV en 1666. Elle réunissait des nobles et aristocrates soucieux de rénover l’ordre catholique par l’éducation et la formation. Dans ce cadre l’abbé Olier créa le séminaire de saint Sulpice où la société avait ses attaches, afin de former de nouveaux prêtres. Les membres de cette société secrète pratiquaient une charité active mais ils entendaient aussi réprimer les mauvaises mœurs. Ainsi on les appelait aussi le Parti Dévot.

Louis XIV les soupçonna d’être proches des Jansénistes et supprima leur société. Pour autant, ces dévots continuèrent de pratiquer en secret. Fouquet en faisait partie, il fut arrêté. Le peintre Poussin également et c’est à lui que l’on doit la célèbre toile les Bergers d’Arcadie.

On dit aussi que beaucoup de prêtres sulpiciens connaissaient le mystère de Rennes-le Château. Voilà pourquoi l’abbé Saunières venait régulièrement les voir pour percer le mystère des manuscrits. Ce prieuré de Sion eut une activité ésotérique et parallèle pendant longtemps. En effet Pierre Plantard se disait descendant des Mérovingiens dont le pouvoir fut usurpé par Pépin le Bref. La dynastie survécut et, soutenu par l’Église, elle survécut en se sentant chargée d’une mission parallèle et secrète.

Dans leur livre l’Enigme Sacrée, Lincoln, Baigent et Leigh développe la théorie du mariage secret entre Jésus et Marie et de la naissance d’un enfant qui serait à l’origine de la dynastie mérovingienne. Voilà pourquoi le prieuré de Sion agit en secret, afin de revenir au pouvoir sous une forme sacrée et d’un christianisme élitiste et renouvelé.

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Sous Napoléon III et la Belle Époque, la tradition du salon littéraire parisien entériné par la marquise de Rambouillet perdure de manière prestigieuse. De nombreuses femmes de la haute société accueillent chez elle. Elles ont des « jours », des « heures » mais aussi des spécialités. Le Salon de la Princesse Mathilde est, sous le Second Empire, ce lieu de rencontres littéraire le plus en vue. En effet, il est l’antichambre de l’Académie. La princesse reçoit les peintres et les gens de lettre le mercredi. Le dimanche, elle organise un grand bal. Elle aide les jeunes talents comme Flaubert et compte toujours sur le soutien des frères Goncourt.

Elle est suivie par des femmes remarquables qui tiennent salon essentiellement sur la plaine Monceau ou dans le VIIIe arrondissement.

Ainsi, au 100 boulevard Malesherbes, madame de Saint-Marceau, férue de musique, accueille surtout les musiciens tels Fauré ou Debussy . Elle y reçoit aussi Isadora Duncan qui danse lorsque Ravel se met au piano. On y voit Dumas Fils, Willy et Colette ou Gabriele d’Annunzio. Ce dernier est un irrésistible homme à femme. Son livre l’Enfant de volupté traduit en français, a fait fureur dans la vie littéraire parisienne. Il y révèle une volupté qui se concrétise par un dandysme raffiné. Il est rejoint par Marcel Proust, Boni de Castellane, Léon Daudet ou Robert de Montesquiou. Ce dernier est la coqueluche du Tout-Paris. Il est à la fois caustique et méchant. Mais son entregent est incontournable.

Square de Messine, madame Aubernon reçoit Marcel Proust mais aussi Guy de Maupassant . Ce jeune normand est présenté au Paris littéraire par son ami « pays » Flaubert. Ses manières naturelles et un peu frustres déplaisent mais sa littérature interroge. Parmi ses nouvelles naturalistes, Maupassant en écrira sur la vie parisienne. Elles dévoilent un certain pessimisme naturaliste, mais l’auteur sera toujours distant sur les partis pris politiques ou littéraires. Madame Aubernon accueille aussi madame Cavaillet qui va devenir sa rivale. En effet, cette dernière tient aussi salon, où elle reçoit le couple Curie, Anna de Noailles, ou Anatole France dont elle fera la carrière. En effet, devenue sa maîtresse, elle construira sa carrière littéraire à travers ses réceptions pendant plus de 30 ans.

Les salons littéraires au temps de Marcel Proust

Au 104 rue de Miromesnil, c’est Geneviève Straus qui reçoit. L’épouse de Georges Bizet reçoit des musiciens et des écrivains, comme le « Petit Proust ». Ce dernier y rencontre Charles Haas, aristocrate mondain qui a un charme fou. Il deviendra l’amant de Sarah Bernhardt et servira de modèle de Swaan pour le jeune auteur. Malheureusement, l’affaire Dreyfus disperse le salon, comme il dispersera aussi celui de la comtesse de Greffulhe. Cette déesse au col de cygne, malheureuse en mariage mais extrêmement riche, reçoit admirablement bien dans son hôtel de la rue d’Astorg. Ses relations familiales avec le royaume de Belgique lui permettent aussi de donner un caractère international à son salon. Elle introduit avec Misia Sert les ballets russes, mais aussi Debussy et Moussorgsky. Elle encourage Anna de Noailles et impose Degas,Renoir Manet en Angleterre.

Enfin, parmi de nombreux autres salons parisiens, on ne saurait nier celui de Madeleine Lemaire, grande amie de Marcel Proust. Cette salonnière est d’abord peintre et reçoit avec sa fille rue de Monceau. En effet, vient chez elle le gratin cosmopolite de la capitale tels les Broglie, les Haussonville, les Arenberg au milieu desquels évolueront Degas, Manet, Toulouse Lautrec . Elle fera rencontrer Marcel Proust et Reynaldo Hahn qui auront une liaison amoureuse éphémère mais sincère….

Les salons littéraires au temps de Marcel Proust. Pour les groupes: conférence littéraire disponible tous les jours dans vos locaux. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: pas de conférence prévue pour le moment.

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Qu’est-ce que la poésie ? C’est l’art d’exprimer avec des mots et des phrases des sentiments cachés sur des événement tristes ou gais mais souvent nostalgiques. C’est aussi une manière de manier le texte en vers ou en alexandrins de façon à ce que chaque vers, rime avec le précédent.

Notre promenade ne s’attachera pas uniquement à analyser la poésie de nos artistes des années 1900. En effet, elle se consacrera surtout à évoquer leur vie et tous les détails qui nous les rendent attachants. Par exemple, lorsque Jacques Prévert s’installe à Paris en 1954, il s’installe à Montmartre. Avec Boris Vian qui habite le même immeuble, il organise des soirées mémorables dans un appartement qui a vu sur le Moulin Rouge. C’est là qu’il écrit de nombreux poèmes, tout en écoutant les diapasons de la trompette de Boris et plus tard, celles de Miles Davis. Peut-il se concentrer ? Oui, car musique et poésie font bon ménage…

Puis, en montant la rue Lepic, on emprunte des passages curieux. Et au détour d’une rue, on découvre la maison de Paul Fort , instigateur de l’Académie Littéraire de  la Closerie des Lilas.

Il faut nous aimer sur terre.

Il faut nous aimer vivants

Ne crois pas au cimetière

Il nous faut aimer avant.

A cette époque, Paul Fort invite les poètes et les exhorte à parler en vers….

Plus tard, il attire dans son cercle Apollinaire et Marie Laurencin car il a détecté leurs talent…Puis on trouve aussi celui l’immeuble habité par Jean-Baptiste Clément à qui l’on doit entre autre la chanson Le Temps des cerises.

Quand nous en serons au temps des cerises.

Et gai rossignol et merle moqueur

Seront tous en fête.

Es belles auront la folie en tête…

Et plus loin, quelle surprise que de découvrir la maison de Tristan Tzara….En effet, l’avenue Junot regorge de magnifiques villas dotées d’histoire. Mais il faut remonter plus haut, vers le, château des Brouillards où Gerard de Nerval écrit tant de texte.

Ce qui me séduit dans ce petit espace abrité par de grands arbres du Château des Brouillards , c’était d’abord ce reste de vignoble lié au souvenir de Saint Denis…..

Mais sa folie le pousse aussi à consulter le docteur Blanche qui possède sa maison dans les environs.

Plus loin, se trouve le Bateau-Lavoir où vivait Max Jacob :

On ne se baigne pas deux fois dans le même fleuve », disait le philosophe Héraclite. Pourtant, ce sont toujours les mêmes qui remontent ! Aux mêmes heures, ils passent gais ou tristes. Vous tous, passants de la rue Ravignan, je vous ai donné les noms des défunts de l’Histoire ! Voici Agamemnon ! voici Mme Hanska ! Ulysse est un laitier !

En effet, à cette époque, il partageait un atelier avec Picasso. Mais il préféra ensuite s’installer dans un petit studio, rue Ravignan.

Puis, lorsqu’on redescend vers le versant nord de Montmartre, on tombe sur la maison de Verlaine mais aussi sur celle de Rimbaud et de Debussy…

Alors, on évoque alors les premiers pas de Verlaine à Paris, tout jeune marié. Jusqu’au jour où il reçoit de Charleville Mézières un poèmes sublime de Rimbaud…

De nombreux autres poètes nous attendent encore…

Véronique Proust

Le Montmartre des poètes: Pour les individuels: pas de visite prévue pour le moment

Pour les groupes : Visite possible tous les jours à l’heure de votre choix

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L’ERE INDUSTRIELLE

En 1900, Paris résonne au son des trots des chevaux et des freins puissants des omnibus. Il y avait le Madeleine-Bastille, Batignoles-Odéon, ou le Montmartre-Montparnasse. Les voitures étaient rares. On s’y précipitait pour aller voir l’Aiglon d’Edmond Rostand, joué par Sarah Bernhardt . Puis c’était le temps où tous les espoirs étaient permis car l’ère industrielle était largement ancrée dans les moeurs tout en ayant beaucoup modifié les paysages. En effet, la locomotive, le chemin de fer, la vapeur, le gaz, l’électricité, tout semblait présager la modernité. Mais cette modernité avait aussi amené la misère dont Dickens puis Zola en firent la douloureuse peinture.

L’EXPOSITION UNIVERSELLE

Depuis 1855, l’usage était d’organiser tous les 11 ans à Paris une exposition. Celle de 1900 dépassa toutes les autres. En effet le long de la Seine les pavillons étrangers s’alignaient et chacun avait fait de son mieux. La Russie arborait un magnifique pavillon moscovite, l’Allemagne avait produit un bâtiment d’une force écrasante. Les États-Unis qui n’étaient pas encore la première puissance du monde, affichait un pavillon sobre et plutôt modeste. Les attractions suivaient, la Grande Roue, l’escalier roulant, les villages Tonkinois.

UN GRAND DIVERTISSEMENT, LE THEATRE

Après le grand succès de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand et celui de l’Aiglon, vint celui du Cid. Mais les confrères de Rostand avaient du mal à lui pardonner le succès de sa pièce. Lucien Guitry, Emile Faguet, Francisque Sarcey et toute la critique sourcillaient en le voyant. Le reste du théatre en 1900 se partage entre la Robe Rouge de Brieux et Le Nouveau Jeu de Lavedan. La tendance de l’époque se partgae entre le théâtre social et le théâtre immoral.

LE TOURNENT DU SICLE, LA LITTERATURE

La littérature suit le même mouvement et le chemin du succès immédiat est le livre politique. Barrès est un partisan de la France et du nationalisme. Anatole France, lui, est un royaliste qui cultive l’amour du passé. Ce sont deux auteurs lus à leur époque car ils représentent deux identités françaises, celles que Chateaubriand nommait celle du lieutenant et celle du vicomte.

Pour autant, d’autres auteurs pointaient à l’horizon. Bergson, Marcel Proust, Paul Valery, ou André Gide. Mais ils n’avaient alors autour d’eux que très peu de fidèles. Et puis il y avait aussi les auteurs étrangers, tels que Rudyard Kipling ou H-G Wells. C’est aussi en 1900 qu’Oscar Wilde meurt à Paris sous un faux nom. Enfin, de nombreux humoristes se partageaient les cafés-concerts et les théâtres de boulevard. Nous pensons à Courteline, Jules Renard, Tristan Bernard ou Alphonse Allais.

LA REVOLUTION IMPRESSIONNISTE

Si la peinture était bien mal représentée à l’Exposition Universelle, la sculpture déployait ses figures autour du personnage de Rodin. Le public parisien préférait les scènes de genre illustrant la vie parisienne ou la ruralité. Mais les Impressionnistes réunis autour de Monet avançait à bas bruit en construisant leur destinée. Cette modernité nouvelle qui laissait les parisiens perplexes atteignait aussi le monde de la musique avec Debussy, Ravel ou Eric Satie.

LE MONDE DE PROUST

Ce jeune auteur ne s’intéresse presqu ‘exclusivement à une catégorie les quatre mille personnes qui, parcequ’ elles se couchent tard, croient mener le monde ». Les femmes de ce monde n’avaient pas de métier. Elles s’occupaient de leur foyer, de leurs enfants et assuraient la position sociale du ménage. Même en province, chacune a son « jour ». C’est chez elles que se préparaient les candidatures et les avancements. Tout ce monde disparaitra avec la guerre de 14. Un autre temps s’ouvrira, celui des années folles, de la spéculation mais aussi de la crise financière.

Paris en 1900.

Véronique Proust

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Marquerite Louvier, née en 1850 était la fille d’un drapier de Louviers. Guidée par son demi frère Roger Jourdain, elle fréquente dès l’adolescence les milieux artistiques. Elle rencontre les peintres Edouard Detaille et Georges Clairin ainsi que le musicien Camille Saint Saëns. Ce dernier lui demande sa main, mais sa famille lui interdit de l’épouser. D’aucun pense que sa passion pour la musique qui la guidera toute sa vie provient de cette frustration de jeunesse.

Elle se marie avec un riche peintre orientaliste, Eugène Baugnies, dont elle a trois fils. Le couple s’installe au , sur la plaine Monceau . Mais Eugène meurt prématurément en lui laissant une fortune importante qui lui permet de vivre confortablement. Elle a 40 ans. Elle s’adonne à la musique et en fait une passion. Sans être célèbre elle restera une chanteuse appréciée et une grande pianiste.

A partir de 1875, elle crée un salon bd Malesherbes et réunit les amis de son époux, tous peintres. On y trouve François Flaming, Giovanni Boldini ou Jacques Emile Blanche.

En 1892, elle épouse René de Saint Marceaux, artiste reconnu et membre de l’Académie des Beaux-Arts. On lui doit notamment la statue d’Alexandre Dumas place du général Catroux. De 1892 à 1914, son salon devient un véritable vivier. En effet, elle convoque tous les vendredis des convives triés sur le volet. Après le dîner, des musiciens, hommes de lettre se rencontrait et l’on pouvait jouer de la musique. Du reste la musique était la reine de son salon.

Les grands fidèles étaient Chausson Massenet, Chabrier dont la musique reflétait le goût de l’époque. Mais Gabriel Fauré, Debussy , Charles Gounod étaient invités à présenter leur œuvre dans son salon, avant même d’être connus. Colette décrit ainsi Marguerite: d’esprit vif et de parler prompt, intolérante au fond, le nez en bec, l’oeil agile, qui bataillait pour la musique et s’en grisait. L’auteur décrit aussi le salon. De grosses lampes abritées, des tables accessibles, bien jonchées de revues, de journaux et de cigarettes, la chaleur en hiver, les boissons fraîches et les petits fours dans la salle à manger voisine… Nul ne trouvait mauvais que M. de Saint-Marceaux s’absorbât dans une lecture, que les fils de la maison se retirassent à l’étage supérieur, que les peintes Clairin, Billotte se retranchassent dans une querelle de peintres..

Marguerite de saint Marceaux avait un goût très sûr et des idées bien arrêtées. Si bien qu’un jour, Gabriel Fauré prédira à sa bienfaitrice une « attaque de snobisme ». Par exemple, elle n’invitait aucune prince ou princesse royale qui n’eut une valeur personnelle. Ce trait se retrouve dans le caractère de madame Verdurin, célèbre personnage de la Recherche de Marcel Proust. Pour autant, les artistes se croisaient et la plus belle rencontre fut sans doute celle de Ravel qui commanda à Colette le livret L’enfant et les sortilèges.

L’été, elle part avec son petit monde dans sa maison de Cuy saint Fiacre. Elle se promène à bicyclette et découvre les plaisirs de l’automobile prend des photos, s’émerveille du cinéma et passe son baptême de l’air en 1913. Et de retour à Paris, elle ne manque jamais une première au théâtre ou à l’opéra. (Myriam Chimènes: journal de Marguerite de saint Marceaux). Marguerite meurt dans son hôtel du boulevard Malesherbes en 1930. Ses fils ont continué son œuvre mais ne l’ont jamais égalé.

Marguerite de saint Marceaux, mécène des musiciens

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