Ce sont les Brahmanes qui dirigeaient autrefois l’ancienne civilisation de l’Indus. Ils venaient d’Afghanistan et d’Iran. Leur connaissance de la langue, le Véda et le sanskri, leur grand savoir, les rendent maître de toute forme de parole et de savoir. Ils apportent une religion, le Brahmanisme, qui devient aussi une organisation sociale basée sur les castes.

Ils enseignent aussi que, pour se libérer de l’aspect matériel de son être, l’homme doit se réincarner un certain nombre de fois pour atteindre la Liberté absolue.

Au VIe siècle av JC, un prince qui s’est réincarné suffisamment de fois pour atteindre cette liberté naît à Benarès et pratique un enseignement. A la fin de son existence, il ne meurt pas. Il s’éteint définitivement et atteint le Nirvana, c’est-à-dire, la vacuité universelle. Il s’appelle Bouddha. Son enseignement, le bouddhisme, se répand comme une trainée de poudre dans toute l’Inde. Il se répand sous deux formes, le Bouddhisme du Petit Véhicule et plus tard, du Grand Véhicule. Il enseigne la manière de se détacher du monde matériel pour suivre les chemins de cette Liberté.

Au début de l’ère chrétienne apparaît l’hindouisme, qui connaît trois dieux au-dessus de l’univers. Le premier est Brahma, dieu de la Création, Visnu, conservateur de l’Univers et Siva, destructeur et créateur à la fois. Cette religion considère toujours cette conception de Délivrance, mais note que seule, la Dévotion l’y conduit. Cette dernière s’organise en fonction des castes et donne des instructions sur les devoirs de chacun.

Le musée Guimet possède de remarquables statues de Visnu et Siva, dont les attributs dévoilent leurs pouvoirs. Par ailleurs, ils mettent en lumière ce que vénèrent les Indiens. Il s’agit de la discipline des Actes, la Connaissance, la Dévotion, trois voies principales de la Délivrance.

Selon la cosmologie hindou, les dieux sont là pour maintenir l’ordre de l’univers au terme de périodes qui rythment son calendrier. Du ventre de Visnu qui repose sur une feuille de lotus, émane Brahma dont cette nouvelle naissance permet de recréer le monde, acte fondamental que dynamise la danse de Siva.

Chaque œuvre possède une clé qui ouvre notre connaissance vers le monde de l’hindouisme et du bouddhisme. Ces clés vous seront dévoilées à travers de magnifiques œuvres. La visite du musée Guimet sera suivie par un déjeuner varié dans un restaurant authentique du quartier indien.

Puis la découverte du quartier indien sera plus ludique et tout autant dépaysante: deux temples indiens vous seront dévoilés (il faudra se déchausser) et révèleront des dévotions inconnues, adaptations populaires de l’hindouisme. L’analyse sociologique des habitants de ce quartier de la gare de l’est, nous permettra de faire la part d’histoire entre Tamouls et Pakistanais, à travers les boutiques d’épices et les marchands de sari. Une découverte surprenante.

Pour les groupes: Journée de 10h00 à 16h00 environ avec transfert en métro du musée Guimet au métro la Chapelle. Prix à partir de 78 € comprenant la visite du musée Guimet, le repas complet avec assortiments de spécialités indiennes,entrée-plat-dessert, thé et vin compris, la visite du quartier indien et les dons aux temples. Renseignement 01 42 80 01 54

Visite du quartier indien de Paris. Visite guidée d’1h30 tous les jours sauf le dimanche

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George Sand une écrivaine romantique

Aurore Dupin est née en 1803. Sa vie bascule en 1808 lorsque son père meurt. Aussi, sa grand-mère, qui juge que sa belle-fille n’a pas les moyens de l’élever, la prend à sa charge. Car c’est bien la grand-mère d’Aurore qui va jouer un grand rôle dans son éducation. En effet, imprégnée des idées des Lumières, Marie-Aurore de Saxe lui donne une éducation très complète, englobant aussi bien l’arithmétique que la botanique. Puis Aurore fréquente le couvent saint-Victor à Paris où elle apprend l’anglais et les bonnes manières.

A seize ans, son éducation terminée, Aurore revient à Nohant.  Puis sa grand-mère décède en 1821 et lui laisse une immense fortune. Sa mère la veut à nouveau près d’elle, mais Aurore veut s’échapper de sa tutelle. Aussi choisit-elle d’épouser le premier venu, Casimir Dudevant. Ça n’est pas un mariage heureux. Casimir est alcoolique et volage. Pourtant un fils lui naît, Maurice, en 1823.

Aurore rencontre ensuite Aurélien de Sèze et une fille lui naît, Solange. La paternité de Casimir a toujours été douteuse.

En 1831 elle fait paraître Rose et Blanche, le roman qu’elle a écrit avec Sandeau, sous le patronyme de J.Sand. Puis en 1832, elle publie Indiana, qui fait l’effet d’un coup de tonnerre. Elle revendique en effet la liberté de penser et d’écrire, mais elle demande aussi la liberté et l’indépendance financière des femmes. Elle se bat pour le droit à l’éducation, au divorce, à la sexualité. Puis, elle écrit en quatorze mois Lelia, un roman où elle dénonce la contrainte imposée par la moralité bourgeoise. Par ailleurs, ce roman réunit tous les ingrédients des romans noirs : ruines sauvages, tempêtes déchaînées, moine taraudé par le désir, courtisane repentie.. La critique est très dure, mais elle parle pour la première fois de la condition des femmes. En quelques jours, elle devient un auteur à la mode. Le  musée de la vie romantique conserve ses souvenirs.

George Sand a de nombreux amis. marie d’Agoult et Franz Liszt. Marie qui abandonne sa famille et ses enfants pour vivre l’amour fou avec le musicien lui rappelle ses héroïnes, mais aussi Prosper Mérimée dont elle devient la maîtresse éphémère. Elle a aussi comme ami Henri Haine, Delacroix, Ste Beuve et Alexandre Dumas.

Au printemps 1833, elle rencontre de Musset qui vient de publier ses « Contes d’Espagne et d’Italie. Il a une réputation détestable et passe pour un débauché, mais il sait être doux et bien élevé. Leur passion durera un an et demi. Pour l’éloigner de l’alcool et de la débauche, elle l’emmène à Venise mais il tombe très malade. En mars 1835, la rupture est définitive.

L’amitié entre George et Eugène Delacroix débute sans doute dans les années 1835, c’est lui qui lui présente Frédéric Chopin en 1837. Une liaison passionnée démarre entre George et Frédéric. Mais le musicien est de santé fragile. Aussi  George l’emmène dans la chartreuse de Valdemosa dont l’air est plus sec. Mais l’état de tuberculose empire. En 1838, Chopin compose ses premiers préludes. Sa présence apporte à la romancière la stabilité dont elle avait besoin. Le couple vit le plus souvent à Nohant, et George fait même livrer un piano Pleyel. Mais les relations entre George et sa fille Solange se durcissent. Chopin prend la défense de la jeune fille, ce que regrette George qui soupçonne le musicien d’être amoureux. La séparation est consommée.

Alors, elle se réfugie dans l’amitié et Pauline Viardot, la célèbre cantatrice appelée la Malibran. Elle se lie avec Gautier et Balzac qui juge La Mare au diable comme un chef d’œuvre. Eve Hanska jalouse cette amitié et éloigne Balzac qui écrit Béatrix évoquant Liszt et Marie d’Agoult de manière féroce.

A partir de 1848, George Sand s’engage dans la politique. Depuis longtemps déjà elle prend la défense des enfants et des ouvriers. Elle devient adepte du saint simonisme dont elle partage les convictions sociales. Elle prend cependant ses distances devant le fanatisme de Prosper Enfantin.

En Avril 1848, elle fonde « La cause du peuple » qui devra interrompre sa parution, faute d’argent, au bout de trois numéros. Mais elle se rapproche de la conception de Marx, sur le pouvoir révolutionnaire. Elle écrit des livres de plus en plus engagés : Le Compagnon du tour de France, Le Meunier d’Angibault, Le péché de Monsieur Antoine. Ses romans qu’on qualifie de « champêtres » s’interrogent sur les conditions des paysans, des enfants, des jeunes compagnons.

Ainsi elle fait paraître La Mare au diable en 1846, François le Champi en 1848, La Petite Fadette en 1849, Les Maîtres sonneurs en 1850.

Puis elle écrit Maupras en 1837, Les maîtres sonneurs, François le Champi et La petite Fadette. Son succès est grands car ses personnages sont authentiques.

NOHANT

A Nohant ses amis viennent la voir. On y rencontre Delacroix, Franz Liszt, Chopin. Les deux musiciens se font un peu concurrence en jouant tous les soirs, au clair de lune. Puis, chacun prend une bougie et va se coucher dans les chambres du premier étage. Le lendemain, l’écrivaine n’apparaît qu’au déjeuner. L’après-midi, elle le consacre à ses amis. On part courir dans la campagne, on se baigne dans l’Indre.

A Nohant, on se met aussi à improviser du théâtre et George voit le parti qu’elle peut tirer de cette festivités en écrivant aussi des pièces de théâtre.

Puis c’est la guerre de 1870 et un ballon nommé George Sand évacue les habitants de la capitale et après la guerre, son optimisme renaît nourri de son appétit de vivre. Alors, elle se met au piano pour accompagner des danses, confectionne des jardins de mousse avec ses petites filles, des déguisements au mardi gras.

En 1876, ses crampes à l’estomac se font plus forte. Elle est sans doute atteinte d’un cancer. Début juin, ses enfants affolés, font venir un médecin mais il est trop tard. George Sand meurt le 5 juin.

Lorsqu’elle meurt, Aurore, la fille aînée de Maurice a 10 ans et sa sœur Gabrielle, 8. Aurore se mariera en 1889 avec le peintre Frédéric Lauth. Gabrielle épouse un professeur de dessin italien, Roméo Palazzi. Elle mourra jeune, en 1909. Aucune des deux n’aura d’enfants. Aurore vivra à Nohant jusqu’en 1961 et léguera la propriété à l’Etat français.

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Qu’est-ce que la poésie ? C’est l’art d’exprimer avec des mots et des phrases des sentiments cachés sur des événement tristes ou gais mais souvent nostalgiques. C’est aussi une manière de manier le texte en vers ou en alexandrins de façon à ce que chaque vers, rime avec le précédent.

Notre promenade ne s’attachera pas uniquement à analyser la poésie de nos artistes des années 1900. En effet, elle se consacrera surtout à évoquer leur vie et tous les détails qui nous les rendent attachants. Par exemple, lorsque Jacques Prévert s’installe à Paris en 1954, il s’installe à Montmartre. Avec Boris Vian qui habite le même immeuble, il organise des soirées mémorables dans un appartement qui a vu sur le Moulin Rouge. C’est là qu’il écrit de nombreux poèmes, tout en écoutant les diapasons de la trompette de Boris et plus tard, celles de Miles Davis. Peut-il se concentrer ? Oui, car musique et poésie font bon ménage…

Puis, en montant la rue Lepic, on emprunte des passages curieux. Et au détour d’une rue, on découvre la maison de Paul Fort , instigateur de l’Académie Littéraire de  la Closerie des Lilas.

Il faut nous aimer sur terre.

Il faut nous aimer vivants

Ne crois pas au cimetière

Il nous faut aimer avant.

A cette époque, Paul Fort invite les poètes et les exhorte à parler en vers….

Plus tard, il attire dans son cercle Apollinaire et Marie Laurencin car il a détecté leurs talent…Puis on trouve aussi celui l’immeuble habité par Jean-Baptiste Clément à qui l’on doit entre autre la chanson Le Temps des cerises.

Quand nous en serons au temps des cerises.

Et gai rossignol et merle moqueur

Seront tous en fête.

Es belles auront la folie en tête…

Et plus loin, quelle surprise que de découvrir la maison de Tristan Tzara….En effet, l’avenue Junot regorge de magnifiques villas dotées d’histoire. Mais il faut remonter plus haut, vers le, château des Brouillards où Gerard de Nerval écrit tant de texte.

Ce qui me séduit dans ce petit espace abrité par de grands arbres du Château des Brouillards , c’était d’abord ce reste de vignoble lié au souvenir de Saint Denis…..

Mais sa folie le pousse aussi à consulter le docteur Blanche qui possède sa maison dans les environs.

Plus loin, se trouve le Bateau-Lavoir où vivait Max Jacob :

On ne se baigne pas deux fois dans le même fleuve », disait le philosophe Héraclite. Pourtant, ce sont toujours les mêmes qui remontent ! Aux mêmes heures, ils passent gais ou tristes. Vous tous, passants de la rue Ravignan, je vous ai donné les noms des défunts de l’Histoire ! Voici Agamemnon ! voici Mme Hanska ! Ulysse est un laitier !

En effet, à cette époque, il partageait un atelier avec Picasso. Mais il préféra ensuite s’installer dans un petit studio, rue Ravignan.

Puis, lorsqu’on redescend vers le versant nord de Montmartre, on tombe sur la maison de Verlaine mais aussi sur celle de Rimbaud et de Debussy…

Alors, on évoque alors les premiers pas de Verlaine à Paris, tout jeune marié. Jusqu’au jour où il reçoit de Charleville Mézières un poèmes sublime de Rimbaud…

De nombreux autres poètes nous attendent encore…

Véronique Proust

Le Montmartre des poètes: Pour les individuels: pas de visite prévue pour le moment

Pour les groupes : Visite possible tous les jours à l’heure de votre choix

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Puis, en 1792, on disperse les ordres religiieux et les Lazaristes disparaissent et les locaux du bâtiment, fort endommagés, restent vides. Alors le bâtiment est cédé au département de la Seine qui y installe un « hôpital prison » pour prostituées. Puis, Louis PierreBaltard est chargé de restaurer le bâtiment en 1923 et s’inspire de l’architecture à l’italienne pour créer un bel édifice sobre et élégant, inspiré à la fois des hôpitaux à l’italienne et des couvent cisterciens.

S’il fallait s’occuper des enfants malades et des prostituées, il fallait aussi s’occuper des maladesadultes. En effet, les Incurables, qui vivaient jadis rue de Sèvres, avaient dû quitter les lieux après la Révolution Française. On les avait alors installlé dans l’ancien couvent des Récollets. Les bâtiments subirent le même sort et, voués à la démolition dans les années 1980, on les sauva de justesse grâce à un collectif d’artistes. Mais aujourd’hui, on a merveilleusement mis l’endroit en valeur après ses restaurations. Ils conservent encore la belle façade du XVIIIe siècle, son escalier et une partie de son cloître. Ainsi, une belle promenade architecturale est en perspective. Et l’on évoquera la politique d’hygiène et d’internement dans la capitale sous l’Ancien Régime.

Visite de l’ancienne prison st Lazare et couvent des Récollets. Pour les individuels:pas de date prévue pour le moment

Pour les groupes, visite possible au jour et à l’heure de votre choix. Durée de la visite: 1h30. Renseignements au 01 42 80 01 54

RV M° angle boulevard Magenta, rue du faubourg Saint Denis devant le LCL. Px: 12 €

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En 1900 lorsque le boulevard Montparnasse n’était qu’un faubourg, quelques cabaretiers s’étaient exilés loin de la ville et près des barrières d’octroi, pour ne pas payer les taxes sur l’alcool. Alors, l’été, à l’ombre des marronniers du boulevard de Port-Royal, les guinguettes s’improvisaient comme le célèbre bal Bullier. Ainsi, la Closerie des Lilas accueillait  les poètes autour de Paul Fort et l’on discutait fort sur les mots. Il y avait Apollinaire ,  Max Ernst et les dadaïstes. Au milieu du boulevard, l’humeur était plus légère. Kiki rencontrait Foujita et posait pour lui, et Man Ray photographiait des portraits mais aussi des dos. Par exemple celui de Kiki sous forme de violon, qui restera en mémoire. Modigliani faisait les portraits des touristes en échange d’une bouteille. Puis Soutine peignait des natures mortes de viandes qu’il piquait aux abattoirs de Vaugirard, Picasso refaisait le monde des couleurs et des formes et inventait l’abstraction.

Bien peu de nos artistes était français. Picasso, Juan Gris étaient espagnols ,  Modigliani, italien et Foujita , japonais. Une colonie russe autour de Lénine s’était installée à la Rotonde. Quant aux auteurs américains, comme Hemingway ou Steinbeck, ils avaient investi le Dôme. Mais le café le plus célèbre était la Coupole. Les femmes les plus belles s’asseyaient en terrasse. Tout le monde se connaissait. L’été, il y a avait tant de monde que le patron avait doublé sa surface. A l’intérieur, les murs peints par des artistes de passage donnaient à cette grande brasserie parisienne, un charme indéniable. Au fond de quelque ruelle obscure, on aperçoit aujourd’hui encore l’atelier de Zadkine ou celui de la Grande Chaumière. On découvre aussi que l’atelier Colarossi toujours en fonctionnement.

Le quartier de Montparnasse visite. Promenade d’1h30 pour un groupe jusqu’à 25 personnes. RV RER Port-Royal.

Renseignements au 01 42 80 01 54

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Dans les années 70 le quartier Oberkampf était vide. Les industries l’avaient désertées et les nouveaux venus craignaient d’investir dans des rez-de-chaussées non sécurisés. Pourtant les parisiens avaient investi les lieux, les pavés, les trottoirs, les rues, les terrasses. On comprend pourquoi les artistes du street art ont investi le quartier pour s’exprimer.

C’est pourquoi l’association le M.U.R confie à de nombreux artistes le soin d’investir le mur situé à l’angle de la rue Oberkampf et la rue saint-Maur. Ils y réalisent des œuvres d’une dimension précise 3m sur 8 mètres, qui demeurent de manière éphémères (15 à 18 jours) aux yeux du passant. Cette démarche passagère rappelle celle des performances du mouvement Fluxus des années 60 qui mettait l’accent sur l’instant de la création plutôt que sa pérennité. Les graffitis new-yorkais des années 1960 répondaient au même instinct. En effet, la création en danger, prête à être éliminée de facto par la police urbaine attribuait à l’œuvre elle-même ses lettres de noblesse et la faisait vivre.

A Oberkampf, Vincent Bruno nous avoue son amour du trait fin et de la photographie. Son chat nous montre par son thème son regard sur un animal familier des gouttières comme de l’homme. La distinction du trait et le sens du détail nous renvoie aussi à sa dextérité en terme de tatouage et de photographies.

Moscato, comme tant d’autres artistes des rues, nous évoque un monde également graphique, mais issu de l’art traditionnel et du monde punk. Cet enfant de Marseille né en 1975 nous a livré de nombreuses fois des fresques éphémères qui nous enchantent encore.

Lunar, artiste croate, est surtout connu pour ses créations réalisées à Berlin, Hanoï, Lisbonne ou la Havane. C’est un artiste de dimension internationale, invité exceptionnellement par l’association le M.U.R. Sa réalisation du printemps 2017 est une explosion de couleurs aux formes généreuses et rondes. En revanche Dodo.Ose s’inspire d’un art apaisé et révolutionnaire à la fois, celui de Delacroix. Sa Marianne explose sur le M.U.R au milieu des trois couleurs revisitées de la France, bleu, blanc et rouge..

La bombe aérosol n’est pas la seule maîtresse des murs mais elle a largement remplacé la peinture et les brosses. Un parcours innovant, dans un large musée de rues, d’anciennes passages industriels et de ruelles curieuses.L’on appréciera particulièrement les nuances bleues des maisons de l’emblématique cité du Figuier

Oberkampf visite d’un quartier du Street Art. Pour les individuels: pas de visite pour le moment

Pour les groupes, visites possibles tous les jours sauf le samedi après midi. Promenade d’1h30 pour un groupe jusqu’à 25 personnes.Renseignements au 01 42 80 01 54.

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La rue de l’École de Médecine abritait jadis un certain nombre de bâtiments destinés à l’enseignement des sciences. Construits de manière éparse, ils abritaient tour à tour un amphithéâtre, des salles d’enseignement, un laboratoire d’autopsie. C’est là qu’enseignèrent de nombreux professeurs en dehors des cadres imposés par l’État. De plus, ils permirent à quelquevisite de l’école de médecines chirurgiens d’exercer des amputations ou avortements, pratique alors interdite par l’Église.

Par ailleurs, la proximité du couvent des Cordeliers laissait cependant supposer que les religieux n’ignoraient pas les travaux de ces maîtres. Il les soutenaient sans doute.

Puis, à la veille de la Révolution Française, le roi Louis XVI fasciné par les sciences, dota le quartier d’un vaste bâtiment moderne. Ce dernier abritait un hôpital et une salle de soutenance de thèse. De plus, il abritait un grand amphithéâtre et de nombreuses salles d’enseignement. L’établissement qui regroupait toutes ces institutions privées devenait la Grande Ecole royale de Chirurgie et de Médecine. Marat et le docteur Guillotin y firent leurs études. Ils furent suivis par Baudelocque Bichat,Dupuytren et Laennec. En effet, de grands noms de la médecine  étudièrent ici.

Nous apprendrons au cours de cette visite l’histoire des chirurgiens-barbiers en leur amphithéâtre XVIIe qui existe toujours. Puis nous évoquerons le rôle du couvent des Cordeliers qui devint un Club politique important sous la Révolution. Aujourd’hui il abrite l’université de médecine René Descartes (joli cloître et jardin). Nous découvrirons enfin le magnifique musée de l’école de médecine, véritable trésor insoupçonné. Sa visite nous apprendra beaucoup sur l’évolution de la médecine et la chirurgie sous l’Ancien Régime.

Visite de l’école royale de médecine en groupe. Visite possible tous les jours sauf le jeudi et le dimanche RV M° Odéon sous la statue

Pour les individuels pas de visite prévue pour le moment

Renseignements au 01 42 80 01 54

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