Flaubert mit 4 ans à écrire ce roman. Il s’inspire d’un fait divers qui avait défrayé la chronique sous Louis-Philippe. En effet, il s’agissait d’une jeune épouse d’officier de santé qui s’était donnée la mort. Et l’écrivain s’était demandé comment on pouvait en arriver là…

Flaubert ne nous livre pas une réflexion sur le suicide, mais sur la désespérance des personnes qui se trouvent au mauvais endroit au mauvais moment. Madame Bovary est l’épouse d’un médecin médiocre. Et ce dernier ne lui offre aucune autre perspective qu’une vie triste dans une petite ville de province. Elle se jette alors dans les bras d’autres hommes dans l’espoir de découvrir le véritable amour. Le premier qui se présente est un jeune idéaliste qui n’est que son propre reflet, le second est un aventurier grossier, mais il la fait rêver.

Flaubert ne décrit pas ses personnages, il s’intéresse surtout à dépeindre sans concession ce que la société française fait de ses sujets. Ainsi  le bourgeois convaincu de sa vérité (le pharmacien), le curé incapable de sauver les âmes, le médecin de province incompétent (monsieur Bovary). Et pour finir, l’étudiant notaire,  dépourvu d’imagination.

Si Madame Bovary avait vécu au XXe siècle, elle aurait fait des études à Paris pour y exercer son métier. Elle aurait trouvé alors à qui parler de sciences et de littérature, elle aurait mis à profit sa terrible soif de connaître et de vivre.

Nous verrons alors que ce qui choqua la Censure n’est pas tant le suicide d’Emma qui s’avère la seule issue possible. Ce sont d’autres critiques que l’État français ne pouvait supporter, à une époque où l’on proscrit de penser et d’écrire.

Madame Bovary goûter littéraire.

Pour les individuels: pas de date prévue pour le moment RV M° Odéon sous la statue. Pour les groupes: conférence disponible tous les jours sauf le dimanche. Rens au 01 42 80 01 54

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Histoire de cette institution remarquable sous l’ancienne coupole de vente aux enchères des objets prêtés sur Gage. Ce goûter-conférence vous dévoilera les secrets de l’histoire de cette institution peu commune. En effet, les particuliers en besoin urgent d’argent déposent chaque jour leurs biens au Crédit Municipal pour disposer rapidement d’argent frais. Par ailleurs, ce lieu emblématique appelé aussi « le Clou » ou « l’argent de ma tante » sera une découverte ludique et passionnante.

On pourrait croire que le Crédit Municipal est un lieu issu des romans du XIXe siècle. En effet, on y décrivait des héros maudits, ruinés, qui en étaient à déposer ce qui leur restait de biens dans l’espoir de les retrouver un jour. Or, ce même Crédit Municipal est plus que jamais d’actualité, avec la crise bien-sûr, mais aussi avec la formidable modernité de son « système D ». En effet, ce dernier permet de donner une chance à ceux qui sont en difficulté financière passagère. Et le principe consiste à mettre en dépôt des objets de valeur et d’en retirer l’équivalent en argent frais.

Quand des jours meilleurs reviennent, ils reviennent les chercher, en payant la même somme d’argent plus les intérêts. Mais des différents noms qu’on a pu donner à cet endroit, celui du Mont-de-Piété est le plus connu. En effet, il rappelle son origine italienne: le « monte di pieta » voulait dire au XVe siècle « crédit de pitié » et « monte » l’argent dû.

Aujourd’hui, lorsqu’on veut obtenir un prêt, on se présente au guichet de cet illustre établissement Louis XVI situé en plein coeur du Marais. Puis, le prêt s’organise autour d’un mécanisme à la fois simple et subtil qui sera expliqué autour de cette conférence.

Parfois l’emprunteur ne revient jamais chercher son bien et le Mont-de-Piété le vend aux enchères. Et aujourdh’ui, on a magnifiquement restauré la coupole ancienne sous laquelle se passait jadis ses ventes. Et l’endroit est transformé aujourd’hui en salon de thé. C’est là que nous évoquerons le mécanisme de ce haut lieu. En effet, nous verrons que ce sujet est d’autant d’actualité que le Crédit Municipal offre aujourd’hui des prêts de consommation au même titre que toute banque. Là encore les conditions sont simples et complexes à la fois. Nous les découvrirons autour d’un goûter complet.

Le Mont de Piété conférence goûter. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pas de date prévue pour les individuels

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Au cœur de Paris, rue du faubourg saint Denis, se trouve l’un des restaurants les plus anciens de la capitale. Fondé en 1787 par Jean François Gautier, ce lieu situé au n°16 portait le nom d’enseigne d’auberge du Cheval Blanc. D’emblée le sieur Gautier fait partie des révolutionnaires et accueille dans son restaurant les Jacobins. Puis il accueille les artistes romantiques comme le peintre Descamp, Paul Huet, Théodore Rousseau et les peintres de l’école de Barbizon.

En 1857, le restaurant devient un des premiers cafés concerts de Paris. On y entend chanter ou réciter des poèmes des actrices de la Comédie Française. Quelques chanteurs les accompagnent.

Alexandre Dumas alors à la conquête de Paris vient régulièrement s’y montrer. Il apparaît comme le nouveau Goethe français. Puis, il crée des pièces militantes et de nombreux poèmes. Il s’habille comme un dandy et fait frémir le paris de la Monarchie de Juillet.

En 1901, Edouard Fournier achète les murs et fait faire des travaux. Il met le restaurant au goût du jour avec des décors Art Nouveau. L’établissement se pare de paons et de nymphes, de fleurs de toute sorte qui disparaissent dans une multitude de miroirs.

Très vite, le Tout-Paris vient déguster les bouillons de viande et les légumes

De grands paons en pâte de verre d’Armand Segaud ornent les miroirs entre lesquelles dansent des nymphes. Au plafond des hérons s’ébattent, des phénix s’envolent sous une frise de feuilles de pissenlit. La technique du staff développée sous Napoléon III atteint ici son paroxysme. Les couleurs gaies des animaux et des fleurs donnent une ambiance chaleureuse à toute la salle.

En 1938, Julien Barbarin lègue son prénom à l’établissement et c’est depuis que nous allons « Chez Julien »…

La Môme Piaf y amène ses amis, non loin de la salle d’entraînement de son grand amour, Marcel Cerdan, car sa salle d’entrainement se situe à côté. Le monde a changé, l’ambiance du restaurant aussi. En 1975, Jean Paul Bucher acquiert le restaurant. Il est rénové et accueille désormais D’autres personnalités comme Laurent Deutsch ou Fabrice Luchini.

La saga de ce merveilleux restaurant vous sera racontée au cours d’un menu composé des spécialités de la maison.

Brasserie chez Julien conférence historique. Pour les groupes conférence possible tous les jours sauf le dimanche, en déjeuner mais aussi en goûter….Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: pas de conférence prévue pour le moment

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Mais la vérité sur les deux hommes est tout autre. En effet, nous la découvrirons dans cette conférence avant d’évoquer avec précision les rouages du Prix et de ses choix à travers les âges.

Dans la famille des Frères Goncourt, il faut d’abord chercher la mère. Cette femme issue d’un milieu bourgeois cultivé, n’en lègue pas moins à ses fils le goût de la chine et de la collection. Par ailleurs, elle leur lègue aussi une rente confortable rente produite par des revenus de terres de Lorraine. Sur son lit de mort, la mère unit les deux mains de ses fils comme on unit les mains d’un couple…Elle sentait certainement que de cette union fraternelle naîtrait un destin littéraire.

Pour se consoler de cette disparition, les deux frères partent en Algérie. Là, ils se voient, à la faveur de la lumière maghrébine, un destin de peintre. Mais ils ne peuvent résister à la tentation d’écrire leurs impressions: leur vocation commune est née.

Mieux encore, ils débutent ensuite à Paris dans un journal littéraire. Mais ce dernier dépose le bilan à la suite de leurs écrits jugés subversifs.

C’est au cours des dîners de « Magny » ce restaurant célèbre de la Contrescarpe, qu’ils fréquentent enfin le gratin littéraire de Paris. En effet Théophile Gauthier, Sainte Beuve, George Sand participent à ces agapes littéraires. Mais s’ils participent enfin à ces soirées littéraires, c’est pour en décrire la vie littéraire d’une époque. Littéraire? Journalistique plutôt. En effet, ils décrivent ce que les écrivains du moment pensent de leur corréligionnaires sans qu’ils le savent.

Chroniqueurs? Leurs compte-rendus des spectacles parisiens des Grands Boulevards sont terribles et savoureux en même temps. Leurs romans les plongent dans un vrai paradoxe. En effet, s’ils défendent la femme maltraitée, il n’en considère pas moins la gente féminine comme un objet sexuel.

Le reste est magistral…Leur rapport à la société et la vie de leur époque, le goût de la collection, le Japonisme, le Grand Siècle sont leur passion. Le désaroi d’Edmond à la disparition de son frère Jules, le pousse à léguer un héritage: la mise en place d’un Prix Littéraire.

Aujourd’hui dans les salons du restaurant Drouant a lieu au mois de Novembre l’élection du Premier Prix de la littérature française. Elle a pour projet de soutenir la jeune littérature méconnue. Les jurys lisent des centaines de livres pour détecter la perle rare qui, par son élection, est souvent le reflet du moment…

Pour les groupes: conférence littéraire disponible tous els jours dans vos locaux. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: Pas de conférence prévue pour le moment

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De Malraux à Charles Trenet, de Mitterand à Jean Edern-Hallier, Bill Clinton ou Benjamin Biolay, les dessous de cette brasserie vous seront révélés.

DE FORTES PERSONNALITES

Si le brasseur alsacien Lippmann n’avait pas refusé d’être allemand après la guerre de 70, il n’aurait jamais fondé cette brasserie. En effet, ce dernier ouvre en 1880 une brasserie boulevard saint-Germain et vend ce qu’il sait faire. En effet, il produit de la bière, des bretzel, de la choucroute. Et lorsqu’il vend en 1920 son affaire à Marcellin Cazes, bougnat de Laguiole, la brasserie prend une ampleur considérable.

Ainsi ses tables passent à 70 puis 90 tables, de quoi accueillir le Tout-Paris. La clé de la réussite tient à cette autre personnalité, celle de Marcellin bien-sûr mais de son fils Roger. Ce dernier n’est pas un cafetier comme les autres, c’est un maître de maison. En effet, il n’a pas de « client », il reçoit « chez lui » et vous propose « une table »…

LE STYLE LIPP

Les ingrédients de cette réussite sont dus à de nombreux secrets. Une pendule en avance de 7 mn, une interdiction de tomber la veste et de nombreuses autres disciplines. Elles invitent les clients à respecter l’établissement. Il s’ensuit que les convives viennent pour cela, pour rencontrer d’autres personnes qui n’ont pas le même métier.

Ainsi, on mélange les écrivains et journalistes avec les biographes et hommes politiques. Quoi de mieux pour s’entendre enfin autour de plats très français qui ne changent pas depuis 130 ans. En effet, on peut retrouver la blanquette de veau le mardi, le boeuf-mode le mercredi, la tête de veau le jeudi…

LES GRANDES HEURES

Lorsque Pompidou meurt, le premier tenu au courant est le patron de Lipp. Il glisse  alors à l’oreille de François Mitterand la terrible nouvelle. Ce qui s’ensuit révèle le futur président. Nous vous le conterons.

Puis, lorsque Malraux obtient le le prix Goncourt , Clara Malraux l’attend dans la salle du bas entourée d’une foule d’admirateurs et elle craint qu’il ne l’aime plus.. Lorsque Ben Barka croit enfin faire plier Hassan II, il a rendez-vous devant la Brasserie avec un cinéaste et disparaît à jamais…Enfin Thierry le Lurron est placé au premier rang à droite de l’entrée et les politiques ne savent s’ils doivent le haïr ou le féliciter pour son humour..

Littérature et politique seront au centre de notre discours dans ce haut lieu de la vie mondaine parisienne de 1900 à nos jours.

La Brasserie Lipp conférence goûter. Pour les individuels pas de conférence prévue pour le moment.

Pour les groupes cette conférence est possible tous les jours sauf le dimanche à partir de 15h15. Renseignements au 01 42 80 01 54

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Il faut demander à Ilya Ehrenbourg ce que Montparnasse pouvait être lorsque Lénine fomentait sa révolution.

On était frappé par la variété des personnes qui venaient. On se serait cru dans un pavillon d’une exposition internationale, ou une répétition des futurs congrès de la paix. J’ai oublié beaucoup de noms mais je me souviens de certains (….) Dans les périodes fastes, il (Modigliani) portait un blouson de velours côtelé de couleur claire et un foulard rouge au cou. Puis le peintre japonais Foujita se promenait en kimono tissé à la main. Enfin, Diego Rivera agitait un bâton de mexicain sculpté. Son amie, la peintre Marevna aimait s’habiller de façon voyante.

Par ailleurs, elle avait une voix forte et perçante. Le poète Max Jacob habitait à l’autre bout de Paris. Il venait le jour en habit de soirée avec un plastron étincelant et toujours un monocle à l’œil. Le sculpteur Zadkine venait en bleu de travail accompagné d’un énorme danois réputé pour avoir mauvais caractère. Enfin, Kremègne et Soutine étaient invariablement installés dans le coin le plus sombre….

Le Dôme ouvre ses portes en 1905, à la suite de quelques autres cafés célèbres de Montparnasse. Très vite, de nombreux émigrants russes, lituaniens, polonais ou espagnols viennent s’y retrouver. Ils apprécient les horaires larges et la disponibilité des garçons de cafés. En effet ces derniers servent à toute heure toute sorte de boissons.

Les premières générations sont russes. Ils se réunissent autour de Lénine, et quelques artistes marginaux comme Paul Gauguin . La seconde génération regroupe des peintres réunis autour d’Apollinaire . En effet ce dernier vient souvent au Dôme, serrant mollement la main à Picasso. Quant à Max Jacob, il est venu le voir pour commenter les nouvelles du Temps…

Le dôme conférence littéraire et artistique. Durée 1h30. Cette conférence est agrémentée d’un goûter complet servi dans la tradition Brasserie (pâtisserie et boisson).

Tarifs et renseignements au 01 42 80 01 54

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Colette vient à l’écriture grâce à Henri Gauthier-Villars, dit Willy, qui possède une entreprise familiale d’édition. Il écrit lui-même,  mais il fait surtout travailler des nègres sur des sujets dans l’air du temps. Soucieux de son succès, il n’hésite pas à créer une littérature à scandale. Un jour il demande à Colette d’écrire ses souvenirs d’enfance et de là naîtront les Claudine.

 Colette épouse Willy en 1893, écrit des romans qui paraissent sous le nom de son époux et qui ont beaucoup de succès. Mais Willy se tourne vers d’autres femmes et Colette reste seule.  La jeune femme  muri, apprend le métier d’écrivain, découvre la sensualité mais aussi l’amour des femmes. Mais elle ne trouve par le bonheur.

Le dernier des Claudine annonce la couleur: Sûrement il y a dans notre ménage quelque chose qui ne va pas..

Après son divorce d’avec Willy, Colette se tourne vers le music-hall mais aussi le journalisme. Cette autre forme d’écriture s’exprime par des chroniques romancées. Payées à la ligne, elles pourraient être ennuyeuses mais Colette les rend formidablement vivantes, actuelles et éclectiques. La jeune femme parle des femmes en s’adressant aux femmes mais surtout aux hommes. Sa rencontre, après La retraite sentimentale avec Henri Jouvenel, son second mari, lui ouvrira la voie vers un autre monde, une autre écriture…

L’amour est de tout âge, de tous les sexes, de tous les partis. Il touche indifféremment les Claudine, Renaud, Annie, Alain, Léa et tant d’autres personnages de Colette. Mais attention! l’argent et l’oisiveté pourrait bien le tuer, Chéri, héros d’un de ses plus grands romans, en fait les frais.

Colette traverse les deux guerres et les regarde de sa fenêtre. Elle voit Paris et ses habitants, les mœurs qui évoluent et se tournent. Avec l’écriture, elle saura nous confier son âme et nous faire regarder l’humanité à travers son regard lucide et bienveillant. Une redécouverte formidable vous sera proposée autour de ce goûter littéraire.

Colette et l’écriture conférence

Pour les groupes: conférence littéraire disponible tous les jours dans vos locaux ou en visio ou autour d’un goûter réservé par nos soins dans un café parisien.. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels:  Pas de conférence prévue pour le moment

Renseignements 01 42 80 01 54 quelques places encore..

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Si la littérature du début du XX e siècle est marquée par la prolongation du roman réaliste, la remise en question de la culture bourgeoise et l’inquiétude spirituelle pointent à partir de la Grande Guerre. (André Gide, Paul Claudel). Mais les auteurs ne sont pas encore tentés ni par l’avant-garde, ni par l’engagement politique.

Cependant, la précipitation d’événements historiques des années 30 en Europe change la donne. En effet, la crise de 1929, le Front Populaire, le développement du fascisme et du communisme, poussent les auteurs à s’engager. Et Saint Germain-des-Prés devient leur quartier.

Le message social ne suffit plus pour exprimer une idée. En effet, il faut mettre au point un nouveau genre, un nouveau style.

Les premiers à tirer sont les Surréalistes autour d’André Breton, comme Paul Eluard, Louis Aragon, Robert Desnos. Mais on trouve aussi Jacques Prévert et Boris Vian, qui créent un genre particulier en accord avec le monde des arts plastiques. Les caves de jazz de Saint Germain-des-Prés, les galeries d’art du quartier ouvrent peu à peu leurs portes à cette nouvelle avant-garde.

D’autres écrivains s’engagent dans l’action et le militantisme, comme Jean Paul Sartre ou André Malraux. D’autres enfin, produisent des œuvres où se mêlent littérature et philosophie, créant la littérature engagée. ( Albert Camus, Simone de Beauvoir, Ionesco).

De cette littérature engagée, celle de Jean Paul Sartre domine immédiatement l’après-guerre, avec l’Existentialisme. Cette philosophie donne la primeur à l’action, à l’engagement. C’est à travers elle que l’homme peut exister et construire sa liberté. Par ailleurs, Jean Paul Sartre ne cache pas ses sympathies marxistes. Albert Camus, lui, préfère un humanisme plus modéré, tout en insistant sur la révolte intérieure et la conscience de l’absurde. Quant à Simone de Beauvoir, elle ouvre une autre voie, celle de la recherche de l’identité féminine.

Cette conférence analysera l’Oeuvre des auteurs fondamentaux de cette époque, et, à travers des extraits littéraires, tentera de mettre à jour les nouveautés stylistiques et l’essentiel des idées prônées par chacun d’eux.

Littérature à saint Germain des Prés. Gouter littéraire dans un café célèbre et méconnu.

RV Métro Odéon sous la statue.

Renseignements au 01 42 80 01 54 Prix comprenant le goûter (boisson chaude et pâtisserie) et la conférence.

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Les premiers migrants iraniens sont venus en France au XIXe siècle pour des raisons culturelles. Mais ceux qui sont venus au milieu du XXe siècle ont migré pour des raisons politiques. C’est ce qui fait leur spécificité par rapport aux autres émigrants qui partirent pour des raisons de travail. Puis, le reste de l’histoire des Iraniens en France oscille entre la révolution de 1979 et la guerre Irak-Iran. Nous l’évoquerons. En effet, ces derniers facteurs poussèrent un grand nombre de ressortissants iraniens à partir aux États-Unis. En France, la diaspora est installée essentiellement pour des affinités culturelles. On la trouve à la Défense, dans le Val de Marne, Créteil et le XVe arrondissement.

Comme l’Iran détient depuis des siècles le quasi monopole de la production de safran, les boutiques que nous découvrirons regorgent de ce produit sous toutes les formes. Ainsi, on évoquera l’histoire de  « l’or rouge » à travers ses multiples produits. En effet, on trouve le safran en épice, en dragé ou en bonbon. Par ailleurs on l’a longtemps utilisé comme teinture ou pour fabriquer de l’encre, est employé aujourd’hui pour la cuisine. Mais on découvrira aussi qu’il possède aussi des vertus médicales. Les épiceries qui nous accueilleront en vendent de très bonne qualité . On trouve aussi du nougat et de la confiture, des conserves de ragout parfumé aux fines herbes avec coriandre et persil, fenouil grecque. Toutes ces merveilles voisinent avec des grenades et des caramels cassants mais aussi des loukoums pistache.

Déjeuner iranien et conférence. Pour les groupes, nous organisons ces heures iraniennes tous les jours sauf le dimanche.  Elles comprennent un repas complet (entrée plat et dessert) dans un des meilleurs restaurants de la Petite Téhéran. Puis visite du quartier et découverte des épiceries iraniennes et de leurs produits.

Se décline également en journée iranienne avec le repas et la visite du quartier, accompagné de la découverte des antiquités iraniennes du musée du Louvre.

Pour les individuels pas de repas prévu pour le moment.

Ou en goûter- conférence sur une prestation de 2h30 avec document et découverte des boutiques. Renseignements au 01 42 80 01 54

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« Montre sacré » comme l’avait surnommé Cocteau, Sarah Bernhardt représente à la fois le génie du théâtre et l’excentricité absolue. A commencer par sa naissance, dont la date est incertaine et oscille entre les années 1841 et 1844. Élevée dans un couvent catholique alors qu’elle est de confession juive, Sarah songe à prendre le voile lorsque le duc de Morny l’en empêche. Il la fait entrer au conservatoire d’art dramatique puis à la Comédie Française dont elle est aussitôt renvoyée pour mauvaise conduite. Elle intègre alors le théâtre de l’Odéon et rencontre George Sand avec qui elle se lie d’une amitié durable et franche.

Puis elle joue un rôle d’homme dans « le Passant » et part en tournée en Angleterre. Là, elle connaît un véritable succès. Elle est alors proche d’Oscar Wilde qui lui voue une admiration sans borne. Toute sa vie, elle interprétera des rôles d’homme (Pelleas, Hamlet et même l’Aiglon) mais aussi toute sorte de rôle de femmes qui lui valent un succès prodigieux. Elle brille particulièrement dans les rôles dramatiques comme Phèdre. Victor Hugo la surnomme « La voix d’or » . Ses intonations de voix qui finiront par vieillir sonnent pourtant très juste. De plus, elles donnent une émotion particulière à chacun de ses rôles.

Adulée par un public très fidèle, elle multiplie les frasques et les sautes d’humeur. Par exemple, elle ne s’entend pas avec le directeur de la Comédie Française, Emile Perrin. Elle part alors en tournée aux États-Unis et en Russie et devient la première comédienne française à parcourir les cinq continents. Puis elle devient directrice du théâtre de la Renaissance et choisit enfin ses pièces. Elle se met à la sculpture avec son nouvel amant Gustave Doré . ‎Se succèdent Lorenzaccio, La dame aux camélias, Hamlet, La Ville morte, Lucrèce Borgia …

Sarah-Bernhardt était aussi d’une grande beauté et multipliait les amants. Mais elle préférait son indépendance et resta longtemps célibataire. Elle eut un unique fils, Maurice qui sera lui aussi directeur de théâtre. Puis elle finit par se marier avec un aristocrate grec, Ambroise Aristide Ramala dont elle divorce l’année suivante.

Outre la carrière de cette grande artiste, nous évoquerons des traits plus intimes. Ainsi, sa douleur à la mort d’une de ses sœurs qui lui fait prendre l’habitude de dormir dans un cercueil. Par ailleurs, l’actrice recherche la solitude  dans cette maison simple de Belle-Ile en mer qu’elle aimait particulièrement. Enfin, l’amputation de sa jambe à la suite d’une tuberculose osseuse la fit souffrir mais ne l’empêcha pas de continuer à jouer.  « Quand même »: telle était sa devise…Ses rôles au cinéma, ses photographies publicitaires, ses affiches de Alfons Mucha , ses amitiés avec les grands peintres. Sarah était une artiste complète et un grand génie. Elle demeure l’une des actrices françaises les plus célèbres des temps modernes.

Sarah Bernhardt goûter littéraire. Devis sur mesure comprenant le goûter complet, boisson et pâtisserie et la conférence d’1h15 environ.

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