Notre histoire économique nous a fait oublier que les Flandres étaient très riches autrefois , tant pas leur industrie textile que pour le bassin houiller qui a longtemps enrichi ses terres. Ainsi, villas et hôtels particuliers décorés et meublés dans un style Art Nouveau et Art Déco ont été conservés grâce à des mécénats publics et privés que nous vous proposons de découvrir.

JOUR 1

Départ Gare du Nord par le TGV Thalys 18h25, arrivée 19h47 (heure de principe) , puis, transfert à notre hôtel situé à 200 mètres de la Grand Place. Dîner libre (réservation dans un restaurant sur demande pour les groupes).  Enfin,  découverte à votre guise des marchés de Noël, très sympathiques et très prisés dans les Flandres, situés entre 200 et 600 mètres de notre hôtel. Puis, installation et nuitée à notre hôtel.

JOUR 2

Après le petit déjeuner, départ de notre hôtel en car à 9H30 pour la visite privée de la maison Van Buuren .Ces riches industriels ont amassé une collection formidable d’objets, tapisseries, meubles Art Déco dans une maison dotée d’un vaste jardin. En effet, cette dernière, dont le décor est resté dans « son jus » par volonté testamentaire, demeure un véritable manifeste de ce qu’on fait de mieux dans l’Art Déco belge. 

Puis nous poursuivrons notre visite vers la Maison Autrique, chef-d’oeuvre meublé du style Art Nouveau à Bruxelles, propriété privée. Là, tout n’est que courbe et beauté, à commencer par la rampe d’escalier et la mosaïque du sol. Par ailleurs, le mobilier de la chambre, de la salle à manger et de la salle de bain resté intact, vous sera dévoilé. Visite guidée par une guide locale.

Puis, Déjeuner au centre de la Bande dessinée Belge de Bruxelles, lieu typique du modernisme Art Déco Belge. Le musée nous accueillera dans sa brasserie au plafond métallique et aux verrières 1920.

Puis, continuation pour la visite (transfert en car)) de La maison Cauchie, demeure privée spécialement ouverte pour nous ce week-end . Elle se caractérise par ses magnifiques décors de graffitis qui ornent à la fois sa façade et ses pièces intérieures. La maison (visite privée par une guide locale) et son quartier, méritent franchement le détour. (Voir photos). Cette découverte d’une heure, s’achèvera par la visite incontournable de la maison de Victor Horta, musée magnifique. Là, une guide locale nous guidera dans la maison rivée d’un grand représentant de l’Art Nouveau à Bruxelles.

Puis, retour à l’hôtel avec le car vers 17h30. Temps libre. Soirée dans une grande Brasserie Bruxelloises.

JOUR 3

Départ de l’hôtel à 8h30 pour un transfert d’une durée de deux heures environ vers Lille et Croix-en-France. Puis, visite de la  Villa Cavrois chef-d’oeuvre de Mallet Stevens. En effet, cette demeure est un symbole de l’Art Nouveau. Depuis peu de temps, quelques meubles dessinés par Mallet-Stevens ont réintégré cette villa incroyable. Si bien que près de 30 pièces, des chambres à la cuisine et aux salles de bain vous seront révélées.

Transfert à Roubaix. Déjeuner dans une brasserie traditionnelle du Nord. Après le déjeuner, nous visiterons La Piscine de Roubaix, magnifique musée aménagé dans une ancienne piscine. Les collections présentées dans les anciennes cabines de douche présentent des textiles d’une très vieille industrie flamande réunie dans cette ville. En effet, on y découvre aussi des modèles de tissus depuis l’Egypte des Coptes aux créations contemporaines. Par ailleurs, on découvre aussi des œuvres de Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Foujita, Grommaire, Rodin ou Camille Claudel

A la fin de notre visite, transfert à Lille et retour sur Paris par le TGV. Arrivée prévue vers 20h00 dernier carat.

Bruxelles-Lille-Roubaix, escapade culturelle

PRIX : renseignements au 01 42 80 01 54 devis sur mesure

Comprenant :

l’aller Paris Bruxelles et le retour Lille Paris

Les transferts en car sur les trois jours

Les visites guidées de plusieurs intervenants

Les 2 nuitées à l’hôtel Novotel centre ****à 200 mètres de la Grand Place

Les repas des samedis midi et soir et dimanche (hors boissons)

L’accompagnement des guides.

Ne comprenant pas :

Les suppléments boissons, pourboires

L’assistance bagages

L’assurance annulation

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Cette conférence mettra en lumière la carrière de l’artiste et sa formation auprès d’Alfred Boucher. Puis noue découvrirons ses créations auprès de Rodin, et sa place dans le monde littéraire et artistique. Enfin, nous montrerons ses œuvres méconnues découvertes par Reine Marie Paris, sa folie et son oubli.

C’est à Villeneuve-sur-Fère, petite bourgade de l’Aisne que Camille naît. Ainée de trois enfants, elle ne rêve que de terre qu’elle pétrit constamment. Sa mère qui n’est pas très affectueuse ne la comprend pas, et son père a peu d’attention à lui consacrer. Pourtant, le déménagement à Nogent-sur-Marne sera une aubaine pour la jeune fille qui entre alors dans l’atelier du sculpteur  Alfred Boucher, celui-là même qui créera La Ruche familistère d’artiste à Vaugirard. Il décèle les talents de la jeune femme et pousse ses parents à déménager à Paris.

Tandis que Louise perfectionne le piano, Paul entre à Sciences Po et Camille entre dans l’équipe des patriciens de Rodin. Une passion folle naît mais aussi un grand élan créatif. Si les premières œuvres de Camille dénotent une influence réaliste d’Alfred Boucher (La vieille Hélène), les œuvres des années 1885 reflètent la leçon de Rodin. (L’homme penché ou, moins connue la jeune fille à la gerbe). Mais c’est avec le Sâkountalâ que Camille s’émancipe de ses maîtres et affirme sa réelle connaissance de la plastique humaine. Par la suite, Camille acquiert une réelle maîtrise des matériaux tels que le marbre comme la Petite châtelaine. En effet le creux des cheveux dénoués capture magnifiquement la lumière, ou bien l’onyx. Les Causeuses ou la magnifique Vague montrent sa maîtrise de cette matière exigeante associé au bronze.

Camille a certes reçu la leçon de Rodin, commencer un portrait par le profil, exprimer le sentiment plus que la réalité, mais sa passion pour l’extrême la pousse à créer des corps aux tensions intérieures fortes, perceptibles aussi bien sur ses corps de jeunes implorantes que de vieilles femmes terrifiantes.

On connait la suite. Son internement de trente années et son oubli.

Aujourd’hui le travail de Marie Reine Paris a permis d’augmenter considérablement le catalogue de ses œuvres. Un musée lui est enfin consacré. Il a ouvert ses portes au printemps 2017 et c’est une merveille… De petites têtes, des sculptures oubliées, des portraits méconnus. La lumière sera faite sur cette immense artiste et sur son œuvre.

Camille Claudel conférence projection. Pour les groupes: Conférence possible tous les jours en visio ou en présentiel dans vos locaux. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: pas de conférence prévue pour le moment

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Lorsqu’en 1880 le musée des Arts Décoratifs commande à Rodin une porte d’entrée, l’artiste pense de suite à la porte du baptistère de Florence. Cette dernière est le fruit d’un concours qui opposa deux grands génies de la Renaissance Brunelleschi et Alberti. Mais  ces derniers avaient choisi de compartimenter leurs scènes dans des cadres choisis. Rodin, au contraire, décide que les personnages du sujet choisi devaient envahir la porte toute entière et sans entrave. Et quel sujet!

Pour avoir refusé le Paradis, Lucifer rejoint la Terre mais celle-ci est en réalité un enfer. Cet enfer selon le poète florentin, est divisé en 9 cercles dans lesquels pérégrinent Dante et Virgile, les deux poètes tués par la vilénie du diable. Cette histoire fascine Rodin car elle ressemble à la sienne. En effet, Camille, la femme qu’il aime passionnément l’oblige à rompre avec la femme qu’il a épousée. Ce qu’il refuse de faire. Et pour lui, ce dilemne passionnel est un enfer.

Aussi représente-t’il à merveille la pérégrination des hommes et des femmes qui s’enlacent follement et se perdent pour se rejoindre plus loin. L’ensemble paraît comme un tumulte de corps et de muscles onctueux qui s’enchevêtrent telle une arabesque.

Ugolin, miroir d’un tyran d’Italie du XIIIe siècle, doit dévorer dévorer ses propores enfants pour survivre. Paolo et Francesca eux, se cherchent pour reconstruire en enfer un amour perdu mais la mort les emporte et ils ne se trouvent pas.

Les corps se touchent, se cherchent et se trouvent à peine, mais ils s’enlacent dans une frénésie propre à ceux qui connaissent le goût de la disparition. Les muscles sont tendus et flasques à la fois, prêts à subir la souffrance et à recevoir aussi les bienfaits de la rédemption.

Au sommet de cette composition poignante, un homme seul, regarde la lutte et pense.

S’il s’agit de Dante et de son œuvre. Il médite sur la tyrannie des hommes qui gouverne sa ville.

S’il s’agit de la métaphore du poète, c’est qu’il réfléchit sur ses rimes et la manière de transformer l’ineffable en poésie

S’il s’agit du symbole du penseur, c’est que la philosophie est seule, victorieuse de tous les maux du monde.

Le Penseur de Rodin conférence-projection.

Pour les individuels Aucune conférence n’est prévue pour le moment. Mettre une alerte : reservations.europexplo@gmail.com

Pour les groupes: Conférence d’1h30 disponible dans vos locaux au jour et à l’heure de votre choix.

Renseignements 01 42 80 01 54

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Cette conférence évoquera les grandes amours de l’Histoire, de Cléopâtre et Jules César, à Héloïse et Abélard On retrouvera aussi Dante et Béatrice, Henri IV et Gabrielle d’Estrées, Louise de Lavallières et Louis XIV….

L’on découvrira que nos héros historiques et légendaires n’ont pas toujours été heureux en faisant passer l’amour avant tout. Un moyen aussi, de redécouvrir des personnalités de notre histoire et de visiter la France à travers les amours de leurs protagonistes.

Quand les bateaux de Cléopâtre se dirigent vers le sud de l’Italie, chargée d’ors et de présents, l’heure n’est pas à l’amour mais à la diplomatie. Et pourtant, le Grand César tombe sous le charme et Cléopâtre sans doute aussi. Dans ce cadre, l’amour dépasse la politique et la naissance du petit Césarion en témoigne.

Que dire alors d’ Héloïse qui clame autant son amour que son indépendance intellectuelle. Elle défend son indépendance intellectuelle tout en acceptant par amour pour Abélard, de prendre un voile qu’elle n’avait pas choisi. A la fin, les deux amants terminent leur vie dans l’abbaye du Paraclet et s’en défendent en inventant l’amour éternel et platonique.

 Plus tard les maîtresses royales aparaissent comme des proies politiques pour amuser le roi et le détendre quand il a des solutions graves à régler. La la Vallière, la Montespan et la Pompadour en ont fait les frais. Mais certaines maîtresses sont devenues des épouses bis en acceptant de vivre dans l’anonymat. Une seule a réussi à vivre au grand jour: madame de Maintenon.

Au XIXe siècle, ce sont les muses qui dominent. A commencer par la muse russe Eve Hanska qui dominera la création de Balzac. On trouve ensuite Camille Claudel qui sacrifiera sans doute une partie de son art pour Rodin. A Montparnasse dans les années 20, Kiki influence Man Ray et en fait le photographe qu’il deviendra plus tard….On retrouvera aussi Gala et Dali et bien d’autre amoureux célèbres…

Les grandes amours de l’histoire conférence

Pour les groupes: conférence en présentiel ou en visio le jour et l’heure de votre choix dans vos locaux

Pour les indivduells Pas de conférence prévue pour le moment.

Renseignements 01 42 80 01 54

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On ne se lasse pas d’aimer la sculpture d’Alberto Giacometti. Cet artiste italien né en Suisse se forme à l’école de son père lui-même peintre. Ce dernier le pousse à s’installer à Paris en 1922 où il entre dans l’atelier d’Antoine Bourdelle. Nous sommes alors à Montparnasse dans les Années Folles. Les artistes détestent qu’on les inscrivent dans la section « d’École de Paris » mais il sen sont. Ainsi Modigliani, Foujita, Zadkine, Kisling, Pascin,  Lipschitz mais aussi  Rodin. Ainsi, tous ces grands artistes deviennent des amis du sculpteur et l’intègrent dans leur ronde.

Giacometti est de suite préoccupé par la question du totem et de la figure hiératique égyptienne ou africaine. Il se détache de Rodin et crée des figures cubistes qui rappellent Miro ou Picasso. Puis il en vient à des figures d’hommes et de femmes qui marchent dans un espace clos. On y retrouve l’influence de l’art égyptien, grec et africain. Il crée d’abord des copies de sculptures de Bourdelle et en vient à un art plus personnel dénué de chair. En effet, dès les années 1935, le maître-mot du sculpteur est « épuration ». Il n’est pas le seul à réfléchir sur ce concept de sobriété, Brancusi, Laurens et Zadkine y viennent à travers l’abstraction géométrique

Son mariage avec Annette Arm va lui permettre de multiplier ces figures. La jeune fille pose pour lui des heures durant et lui ouvre la voie vers la figure nue du visage et du corps avec une infinie possibilité. Giacometti en sort des dessins noir et blanc de grande dimension sublimes. Annette est à la fois de face et de profil, ses portraits sont intemporels.

Véronique Proust

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Du « Déjeuner sur l’herbe » de Manet à « La Pie » de Monet, de la « Porte de l’Enfer » de Rodin à son Balzac des œuvres de Corot aux maquettes de Charles Garnier sur l’Opéra de Paris, tous les aspects des arts à Paris qui ont fait scandale au XIXe siècle vous seront présentés. Une conférence qui vous plongera dans l’avant-garde artistique au XIXe siècle.

Le musée d’Orsay les œuvres scandaleuses:

Au XIXe siècle, les artistes sculpteurs et peintres eurent de nombreux démêlés avec les académies. Ces dernières exigeaient des artistes qu’ils respectent des critères particuliers. La peinture devait s’appliquer en aplat et non par petites touches. Par ailleurs, il fallait mélanger les couleurs primaires sur la palette et non sur la toile. Enfin, on interdisait l’utilisation du noir et du blanc  car ils « avilissent les couleurs ».

L’Académie surveillait aussi beaucoup les techniques de composition. En effet, les peintres devaient respecter les lois du Nombre d’Or. De plus, les artistes de paysages ne doivent en peindre que pour mettre en valeur des sujets de premier plan. Ces derniers doivent évoquer des sujets religieux, mythologiques ou historiques. Toutes ces restrictions contribuèrent finalement à scléroser la créativité. C’est pourquoi les artistes cherchèrent assez vite à s’en émanciper.

Le premier qui se rebiffa contre l’ordre établi de l’Académie fut Édouard Manet. Le « Déjeuner sur l’herbe » scandalisait l’Académie à cause de son absence de préparation picturale. On lui reprocha aussi de trop utiliser les couleurs pures. En effet, Manet les appliquait directement sur la toile et les mélangeait en surface plutpot que de les préparer d’abord sur la palette.

Avec leurs paysages, les impressionnistes faisaient de ce thème le sujet principal de leur toile alors que cela était interdit. Mais ils apportaient un nouveau genre à la peinture. En effet, Ils traitaient les feuilles  des arbres et les ombres sur l’herbe selon la lumière et non selon la forme. Nous évoquerons plusieurs peintres et sujets de ce type. En effet, le musée d’Orsay possède de nombreuses toiles de différents peintres qui permettent d’illsutrer ce propos.

Les sculpteurs eurent les mêmes démêlés avec l’Académie. A commencer par Rodin qui s’installa en indépendant. Il enseigna même dans les académies privées comme celles de son ami Colarossi. Ce dernier enseigna à de grands artistes d’avant-garde comme Camille Claudel et Bourdelle. En effet, l’émergence des académies privées montrent la mésentente entre les élères artistes et les institutions enseignantes.

Le mobilier enfin, celui de Majorelle,  Guimard ou Emile Gallé met en valeur cette indépendance des artistes face aux institutions. Elle a permis l’éclosion d’aun art indépendant et nouveau. Ces interrogations serons évoquées avec leurs réponses au cours de notre conférence.

Visiter le musée d’Orsay les oeuvres scandaleuses.

Pour les groupes: visite possible tous les jours sauf le lundi. Renseignements au 01 42 80 01 54

Pour les individuels: pas de visites prévues pour le moment

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Notre histoire économique nous a fait oublier que les Flandres étaient très riches autrefois, tant par leur industrie textile que pour le bassin houiller qui a longtemps enrichi son économie. Ainsi, villas et hôtels particuliers décorés et meublés dans un style Art Nouveau et Art Déco ont été conservés grâce à des mécénats publics et privés. Nous vous proposons de les découvrir à Bruxelles et en Haut-de-France..

JOUR 1

Départ gare du Nord par le TGV Thalys 18h25, arrivée 19h47 (heure de principe) transfert en métro et à pied à notre hôtel situé à 200 mètres de la Grand Place. Puis nous dînerons (plat dessert compris hors boisson) dans un  restaurant traditionnel près de la Grand place. Puis vous découvrirez à votre guise des marchés de Noël, situés entre 200 et 600 mètres de notre hôtel.

Votre hôtel Novotel Centre Grand place *** ou similaire nuitée et petit déjeuner continental compris.

JOUR 2

Départ de notre hôtel en car à 9H30 pour la visite privée de  la maison Van Buuren. Ces riches industriels ont amassé une collection formidable d’objets, tapisseries, meubles Art Déco dans une maison dotée d’un vaste jardin. En effet, cette dernière, dont le décor est resté dans « son jus » par volonté testamentaire, demeure un véritable manifeste de ce que l’on fait de mieux dans l’Art Déco belge. Visite guidée par nos soins. Puis nous visiterons la Maison Autrique, chef-d’oeuvre meublé du style Art Nouveau à Bruxelles, propriété privée.

Et là, tout n’est que courbe et beauté. En effet, la rampe d’escalier toute en courbe est soulignée par celles de la mosaïque du sol. Puis le mobilier de la chambre, de la salle à manger et de la salle de bain est resté intact. Visite guidée par une guide locale. Puis nous irons déjeuner (Transfert en car).

Déjeuner au centre de la Bande dessinée Belge de Bruxelles, lieu typique du modernisme Art Déco Belge. En effet, le musée nous accueillera dans sa brasserie au plafond métallique et aux verrières 1920. Déjeuner plat dessert compris hors boissons.

Puis nous visiterons (transfert en car))  la maison Cauchie  , demeure privée spécialement ouverte pour nous ce week-end . Elle se caractérise par ses magnifiques décors de graffitis qui ornent à la fois sa façade et ses pièces intérieures. La maison (visite privée par une guide locale) et son quartier méritent  le détour. Enfin, cette découverte d’une heure s’achèvera par la visite incontournable de la maison de Victor Horta, musée magnifique. Là, une guide locale nous guidera dans la maison privée d’un grand représentant de l’Art Nouveau à Bruxelles.

Puis nous reviendrons à l’hôtel avec le car vers 17h30. Temps libre. Soirée dans une grande Brasserie Bruxelloises (Diner compris sans boissons)

JOUR 3

Départ de l’hôtel à 8h30 pour un transfert d’une durée de deux heures environ vers Lille et Croix-en-France. Là nous visiterons la villa-cavrois chef-d’oeuvre de Le Corbusier. Visite de cette demeure symbole de l’Art Nouveau avec un guide local. Depuis peu de temps, quelques meubles dessinés par Mallet-Stevens ont réintégré cette villa incroyable. Près de 30 pièces, des chambres à la cuisine et aux salles de bain vous seront révélées.

Puis nous partirons en car à Roubaix, pour déjeuner dans une brasserie traditionnelle du Nord (plat dessert compris sans boissons) . Après le déjeuner, nous visiterons La Piscine de Roubaix, magnifique musée aménagé dans une ancienne piscine. En effet les collections présentées dans les anciennes cabines de douche dévoilent des textiles d’une très vieille industrie flamande réunie dans cette ville. En effet, on y découvre aussi des modèles de tissus depuis l’Egypte des Coptes aux créations contemporaines. Par ailleurs, on découvre aussi des œuvres de Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Foujita, Grommaire, Rodin ou amille Claudel . Enfin un musée incroyable..

Enfin, à la fin de notre visite, nous reviendrons à Paris par le TGV depuis Lille.  Arrivée prévue vers 20h30. (renseignements au 01 42 80 01 54)

PRIX: devis sur demande

Comprenant :

L’aller Paris-Bruxelles et le retour Lille Paris. Et les transferts en car sur les trois jours.

Les visites guidées de plusieurs intervenants. Et Les 2 nuitées à l’hôtel Novotel centre ****à 200 mètres de la Grand Place

Tous les repas (plat dessert) hors boissons. Et L’accompagnement des guides.

Ne comprenant pas:

Les suppléments boissons, pourboires

L’assistance bagages

L’assurance annulation

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Aux abords de Paris subsiste un magnifique jardin japonais réalisé à la fin du XIXe siècle par Albert Khan. Son poste dans la banque prospère de son père lui vaut une fortune considérable. Mais ce qui l’intéresse est la compréhension des peuples du monde et en particulier le Japon. En cela c’est une personne de son temps puisque le japonisme est à la mode à Paris. Par ailleurs, Émile Guimet se rend en Chine et monte une belle collection d’art asiatique. Quant à Alexandra David Neel , elle se rend au Népal pour rencontrer le Dalaï-Lama. De plus, le frère du shogun Tokugawa vient à Paris en 1867 et de nombreux collectionneurs découvrent les productions artisanales japonaises. Proche de Bergson et admirateur de Rodin, Albert Khan est aussi un homme de l’art. Dans son jardin japonais, tous les ingrédients sont présents.

En 1898 Albert Khan acquiert une belle parcelle de terrain au bord du bois de Boulogne et confie à Eugène Denys le soin d’aménager plusieurs jardins japonais. Au centre, il fait construire une grande villa destinée à accueillir les chercheur qui s’intéressent aux civilisations du monde. Une bibliothèque accueille ce qu’il appelle « les archives de la planète ». En effet il envoie une dizaine d’explorateurs dans le monde entier pour photographier les villages et les villes, les hommes et leur environnement. Aujourd’hui des milliers d’images, fixes ou animées, ainsi que des milliers d’autochromes offrent des images de la planète. Ces autochromes, procédé déposé par les Frères Lumières sont des restitutions colorées de la photographie. Ils présentent des habitants, hommes et femmes des pays lointains, du Sahara à la Mongolie et particulièrement les ethnies en voie de disparition.

Jusqu’en 1910 il va élaborer sur près de 4 hectares plusieurs types de jardins différents. On peut y voir un jardin moderne japonais avec un monticule couvert d’azalées, qui représente le mont Fuji. Un pont japonais surmonte une rivière japonaise. La maison japonaise abrite ses fameux tatamis (tapis japonais). Un doma sorte de terrain en terre batture, l’entoure. On trouve aussi un magnifique jardin anglais avec des « fabriques ». Plusieurs forêts existent aussi dans ce jardin, telle une forêt bleue et une forêt vosgienne. Mais on découvre aussi un verger-roseraie, un jardin français et un village japonais.

Par ailleurs ce beau jardin comporte un musée totalement rénové où l’on présente la collection des photos d’Albert Khan. Dans la grange Vosgienne, on présente l’esthétique et les valeurs des jardiniers à l’époque d’Albert Khan.  Dans le principe de que Albert Khan avait prévu, il s’agit de photos du monde et des contrées lointaines.

Albert Khan profita de son jardin mais le krach boursier de la crise de 1929 le ruina totalement. Ses biens furent peu à peu saisis jusqu’à ce que la préfecture des Hauts-de-Seine rachète sa propriété dont il pu jouir cependant jusqu’à sa mort en 1940.

Visiter les jardins Albert Khan. Visite possible pour les groupes dès sa réouverture au public après 6 ans de travaux, le 2 avril 2022.

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Henri Laurens naît à Paris en 1885 . Il est fils d’ouvrier et n’apprend les rudiments de l’art qu’à travers la taille de pierre des chantiers. Admis dans un cours du soir où « Papa Perrin » l’aide à développer son sens artistique, il acquiert finalement une solide formation.

Comme ses confrères, C’est la sculpture de Rodin qui l’influence. Mais ce qui l’intéresse est avant les masses et leur valeur dans l’espace. Dans ce cadre, sa rencontre avec Braque en 1911 est fondamentale. Ce dernier a déjà produit de nombreuses œuvres cubistes et Laurens est attiré par ces formes.

En 1915 Laurens livre ses premières œuvres cubistes. Elles relèvent plutôt d’une décomposition analytique de volumes agencés de façon géométrique. Cependant, Laurens ne conçoit pas ses sculptures sans polychromie qui selon lui, procure la lumière nécessaire à la vision des masses.. Lorsque ses œuvres sont présentées, elles sont aussi mal accueillies que celle d’Archipenko ou Josef Csaky.

Et pourtant, sa démarche ne saurait être confondues avec celle de ses contemporains. Laurens fera toujours primer le volume à la construction.

Cependant, le travail pictural des cubistes l’influence au point que sa production des années 1916-18 en émane. En effet, la série des Constructions nous montre des assemblages de volumes cubiques qui forme des silhouettes stylisées qui évoluent dans l’espace. Puis, la rencontre avec l’art africain et l’influence de l’œuvre de Lipschitz le détachent progressivement de la forme géométrique. Les figures deviennent naturelles et plus organiques et gagnent en intensité et force poétique.

Un jour, le collectionneur et galeriste Léonce Rosenberg découvre ses œuvres et lui achète quelques sculptures. Il deviendra dès lors son marchand attitré.

Par ailleurs, Laurens dessine sans relâche et colorise ses dessins. Il travaille aussi le bois, le fer, le plâtre qu’il colorise aussi pour mettre en valeur les volumes. Dans ce cadre, sa rencontre avec Giacometti qui colorise également ses sculptures, est fondamentale. Du reste, les deux sculpteurs resteront amis jusqu’au décès de Laurens en 1954.

A partir de 1932, le sculpteur entame une série de sculptures représentant la féminité. Inspiré par l’Antiquité, sa poésie et ses symboles, il produit de nombreuses nymphes et ondines aux formes pleines et épurées. Toujours fidèle au volume, ses figures conservent un caractère monumentale quelque soit leur dimension. Le sculpteur travaille alors aussi bien le marbre que le bronze.

Par la suite le sculpteur reçoit des commandes des commandes importantes. Tel est le cas de la Grande musicienne que l’on peut voir au jardin des Tuileries, La grande sirène réalisée en 1944 ou Amphion dont une version de 4b mètres de haut se trouve à Caracas. La référence à la musique se ressent dans ces figures qui ondoient, se tordent, s’étirent dans l’espace. L’artiste nous livre aussi une réflexion sur le rôle que jouent les masses pleines et les vides dans la silhouette sculpturale.

En 1953, il reçoit le Grand Prix de la Biennale à Sao Paulo. Il meurt à Paris, l’année suivante, le 5 mai 1954.

Henri Laurens sculpteur de constructions géométriques et de figures féminines.

Véronique Proust

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La sculpture au XIXe siècle a longtemps été dépendante des commandes de l’Etat. Ainsi, nombre d’artistes ont réalisé des sculptures de propagande des différents régime qui ont traversé le siècle. A Paris, Frémiet réalise sous la Monarchie de Juillet une figure de Jeanne d’Arc installée aujourd’hui place des Pyramides. Dalou représente une République triomphante place de la Nation avec une théatralité qui trahit le goût du commanditaire. Cette figure féminine qui incarne ce nouveau régime politique se retrouve dans l’art de Bartoldi. Mais cette femme victorieuse devient, après la guerre civile de la Commune, le symbole de la Liberté du peuple.

Pour autant, l’idéal classique demeure encore une large source d’inspiration chez les sculpteurs académiques. On le retrouve aussi bien dans la sculpture de Canova, qui incarne le courant néo-classique, que dans l’art de Pradier. Le premier effectue une grande partie de sa carrière en Italie et demeure le portraitiste attitré de la famille Bonaparte. Son attrait pour l’art antique, sa manière de traiter le marbre dans ce qu’il peut donner de grain à la carnation, séduit ses contemporains.

Le second, placé dans son sillon, réalise de très belles oeuvres contemporaines, inspirées de l’Antiquité. Elles sont vouées à la gloire du gouvernement royaliste Bourbon et Orléans à la fois. Quant à David d’Angers, il excelle dans la représentation des célébrités héroïques qu’il représente dans un esprit romantique.

Cette recherche esthétique nous amène à nous interroger sur ce que fut réellement le discours des sculpteurs du XIXe siècle. Rude et Carpeaux par exemple, ont toujours servi la cause de l’épopée napoléonienne. Elle leur a permis de traduire une sculpture passionnelle, presque au service de la gloire impériale. Mais sous leurs esquisses préparatoires, on sent déjà une envie d’illustrer les méandres des passions humaines, à travers les rictus et les gestes.

C’est ainsi qu’une nouvelle veine se dessine. D’un genre réaliste, elle s’inspire du monde ouvrier et paysan. On retrouvera cette tendance réaliste, dans les Vénus de Maillol. Alfred Boucher en incarne une des tendances, ne serait-ce que pas son Terrassier ou sa Jeune fille lisant. Outre le fait qu’il ait réalisé une brillante carrière il a aussi crée la Ruche de Montparnasse pour accueillir les jeunes artistes. Mais on lui doit aussi la découverte des talents d’une de ses élèves, Camille Claudel.

C’est ainsi que naît ce courant de modernité incarné à la fin du siècle par Rodin. Est-ce un rejet de ce que l’immense sculpteur a appris à travers les figures roccocos réalisées dans l’atelier de Carrier-Belleuse? Rodin ajoute à la représentation humaine un caractère universel et intemporel. Ses personnages mythologiques semblent être contemporains. Il incarne, avec Camille Claudel et Bourdelle la modernité dans l’art de la sculpture à la fin du XIXe siècle.

Pour les groupes: Conférence dans vos locaux au jour et à l’heure de votre choix.

Pour les individuels: pas de conférence prévue pour le moment

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