Le 19 Septembre 1846, la Vierge apparaît à deux jeunes bergers sur le lieu-dit « La Salette, près de Grenoble. D’après eux, la Vierge avait l’apparence d’une « belle dame » qui pleurait en leur annonçant les « misères à venir ». Il était urgent que les hommes se convertissent prient et cessent de prononcer le nom de son fils dans les jurons.

Trois ans plus tard, et après une enquête très sérieuse, Mgr Philibert de Bruillard intervenait. En effet, l’évêque de Grenoble déclarait l’apparition vraie, indubitable et certaine. De suite on construisit un sanctuaire sur le lieu des apparitions et dans un site magnifique à 1800 mètres d’altitude.

Visite du sanctuaire de Notre-Dame de la Salette.  Or il se trouve qu’en 1845, Jean Léon Prevot vient de fonder un nouvel ordre, l’ordre des Frères de saint-Vincent de Paul. Composé de religieux Frères mais aussi de religieux Prêtres, on le destine à l’éducation religieuse de la jeunesse défavorisée. Cette maison s’installe à Vaugirard dans un terrain défavorable qu’habitent de nombreux ouvriers.

Le quartier s’agrndit et se lotit progressivement. Puis les abattoirs disparaissent et de nombreux paroissiens s’installent dans ce quartier à côté de la Ruche. Si bien que la vieille église construite en 1856 s’avère trop petite et en 1960. On décide alors de construire une église dédiée à Notre Dame de la Salette. C’est aussi là où sont enterrés Jean Léon Prevost et Henri Planchat.

Le sanctuaire Notre-Dame de la Salette: cette église originale est en béton et de forme ronde. Lors de cette visite, nous verrons que les murs, dépouillés de toute décoration, font la part belle au dépouillement. Ce même dépouillement se retrouve sur les seize piliers qui soutiennent cette voûte. Seize fenêtres sont ornés de vitraux aux décors géométriques dessinés par Paul Martineau et Joseph Archepel.

En 2018, du 25 Février au 5 Mars, cette église accueille le Cœur de saint Vincent-de-Paul. Ce dernier visite de nombreuses paroisses à l’occasion du 400ème anniversaire du charisme vincentien. Occasion pour nous en ce mercredi des cendres de visiter cette église lors de journées particulières.

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FUIR LA GUERRE ET LES INTERDITS RELIGIEUX

Le 15 Avril 1881, le gouvernement russe qui veut maintenir la religion chrétienne dans le pays, entame une politique antisémite d’une rare violence. Le programme se résume à ceci: Un tiers des Juifs sera converti, un tiers émigrera, un tiers périra. Les exactions envers eux obligent de nombreuses familles à émigrer. Parmi elles, plusieurs artistes.

C’est le cas de la famille de Chana Orloff qui quitte la Russie pour s’installer en Turquie ottomane. Le père de Chana, sioniste convaincu, pense que l’avenir des Juifs est en Israël. Chana est douée et dotée d’un caractère indépendant. Elle veut être artiste, se libère du carcan familial et débarque à Paris en 1910. Elle travaille d’abord comme styliste et suit des cours dans l’atelier de Marie Vassilieff. Puis elle s’inscrit à l’école des Arts Décoratifs, dite « la petite école », en opposition à la « grande école », l’école des beaux Arts où les femmes ne sont pas admises.

Dans le Paris de la Bohème, elle rencontre Modigliani et Soutine, Foujita et Jean Cocteau. Chaïm Soutine est juif lui aussi, né en Lituanie et élevé dans une extrème pauvreté. Mais il est doué pour le dessin et décide de s’enfuir à Minsk où un artiste-peintre nommé Krueger lui enseigne les rudiments de l’art. Un jour que Chaïm est pris à faire le portrait du rabbin, le fils de ce dernier le roue de coups au point de le faire hospitaliser.

En effet, il y a cet interdit religieux qui empêche les peintres juifs de représenter la figure humaine. Soutine partage son amertume avec deux autres artistes, Kikoïne et Krémègne. Les trois jeunes hommes rêvent de Paris, qui est alors la capitale des arts. Les artistes peuvent y exposer librement toute sorte de peinture. Il y a aussi le « Salon des Refusés » qui donne sa chance à la modernité.

MODIGLIANI, LE FEDERATEUR

Modigliani, lui, habite alors cité Falguière. Il est venu de Livourne en Italie l’année 1906 grâce aux économies de sa mère. Mais après avoir dépensé tout l’argent dans un hôtel du quartier de la Madeleine, il rejoint la Bohème de Montparnasse. Son talent lui permet de gagner sa vie en croquant les portraits sur la terrasse de la Coupole. Il voudrait être sculpteur mais ses défisciences pulmonaires l’empêchent de respirer la pierre qu’il sculpte admirablement. Alors il peint et partage son atelier avec son ami Soutine .

A l’académie Julian, Modigliani rencontre le sculpteur Chaim Jacob Lipchitz, un Lituanien venu s’installer à Paris en 1909. En effet, il pense que l’enseignement des académies parisiennes lui permettrait de se détacher de la sculpture ancesttrale sur bois pour se familiariser avec la pierre. Il y parvient en fréquentant la célèbre académie Colarossi. L’ art primitif et la sculpture africaine le séduisent rapidement. Modigliani et Chaim Jacob Lipchitz partagent tous deux cette esthétique nouvelle. Ils s’installent à la Ruche dans la plaine de Vaugirard, qui acceuille aussi d’autres artistes.

A LA RUSSIE AUX ANES ET AUX AUTRES

Chagall est arrivé de saint Pétersbourg en 1910. Il y avait cotoyé l’avant-garde et Léon Baskt, le grand décorateur des ballets russes. Sur son conseil, le peintre avait rejoint Paris tout en laissant sa fiancé, Bella, dans sa ville natale. Chagall est aussi locataire à la Ruche. Tous les matins il s’en va avec ses toiles sous le bras pour les proposer aux galeristes qui n’en veulent pas. Ces derniers ne jurent alors que par le cubisme.

Alors en 1911,Chagall peint une toile A la Russie, aux ânes et aux autres où dans un ciel découpé à la manière des prismes cubistes vole une jeune paysanne qui semble rejoindre la lune. Sur le toit d’une maison, une vache nourrit un enfant de son lait nouricier. En contrebas, une église russe. Si Chagall cotoie les cubistes, il se se résoudra jamais à l’abstraction. Sa peinture sera toujours figurative et poétique, nourrie de sa culture talmudique et russe.

En 1913 débarque un jeune homme de 20 ans. Né à Cracovie, il peint admirablement les muses de Montparnasse, comme Kiki ou Aïcha, mais il portraiture aussi les célébrités comme Colette ou Marie Laurencin. Ce jeune homme s’appelle Moïse Kisling. Vêtu de sa lévite et de sa redingote noire et armé d’un sourire ravageur, il fréquente les salons parisiens et décroche une première exposition personnelle en 1919. Si Kisling a pu être tenté par une forme d’abstraction, il est toujours resté fidèle à la figuration, que ce soit dans ses paysages ou ses natures mortes. Lui aussi peint des visages avec une immense poésie, un dessin sûr et des couleurs suaves.

UNE ECOLE A PARIS OU PERSONNE NE PARLE FRANCAIS

Que ressentent tous ces artistes qui ont quitté leur pays natal? Certainement beaucoup de nostalgie et des souvenirs attachés à l’enfance bercé dans la chaleur de la religion. Ce sentiment les rapprochent au point que la majorité des peintres utilisent des couleurs chaudes, tels des rouges sombres, des orangés veloutés des ocres bouillants. Ils cultivent surtout une poésie nostalgique qui caractérise presque toutes les toiles des artistes de l’Ecole de Paris. Par ailleurs, la plupart reste assez hermétique à l’abstraction. Seul Henri Hayden qui travaille à l’écart, se risquera à peindre vers 1915 des toiles cubistes remarquées par Léonce Rosenberg.

Mais en 1922, après avoir « épuisé les sources du cubisme », il reviendra aussi à la figuration. Les artistes de l’Ecole de Paris réalisent des natures mortes et des portraits en donnant à leur sujet un réalisme tangible qui reflète leur incertitude et leur regard bienveillant sur l’humanité. De là découle une poésie sans pareil dans les natures mortes de Soutine, les regard de Modigliani, les visages de Kisling, les natures mortes d’Esptein.

Ce qui les rapproche aussi est la barrière de la langue. En effet, Adolphe Feder et Chana Orloff sont ukrainiens. Alice Halicka, Moïse Kisling sont nés à Cracovie. Chagall, Soutine, Krémègne, Epstein parlent russe avec Ilya Ehrenbourg ou Blaise Cendrars. Modigliani ne peut parler italien qu’avec Severini et développe la gestuelle d’acteur pour mieux se faire comprendre en français. Epstein parle en yiddish avec Chagall et écrit des articles dans la même langue avec Krémègne dans la revue Machmadim.

Ce qui les rapproche aussi est leur culture hassidique. Presque tous sont d’origine juive et sont venus peindre à Paris pour fuir les interdits religieux en peinture. Aussi ces artistes ont toujours été réticents à l’appellation « Ecole de Paris » qu’André Warnod a utilisé en 1925 pour désigner les artistes étrangers venus dès les années 1910. Il leur semblait plutôt que l’auteur séparait bien les artistes français tels Braque, Léger ou Derain des intellectuels juifs de Montparnasse.

Toujours est-il que ces artistes ont dominé la scène artistique jusque dans les années 60 et le public ne les a reconnu que tardivement. En effet, la mode de l’abstraction les a longtemps écarté de la scène artistique. Il a fallu attendre les années 20 et le retour à une certaine figuration pour que les regards se tournent vers leur peinture.

Le musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme organise du 2 avril au 23 août 2020 l’exposition Chagall, Modigliani, Soutine… Paris pour École, 1905-1940 qui réunira des toiles de ces grands maîtres de l’Ecole de Paris, aux côtés d’autres peintres moins connus tels que Adolphe Feder, Alice Halicka, Mela Muter et bien d’autres.

L’ECOLE DE PARIS Modigliani, Soutine, Chagall et les autres… Exposition et conférence en salle. Renseignements au 01 42 80 01 54

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Mais la vérité sur les deux hommes est tout autre. En effet, nous la découvrirons dans cette conférence avant d’évoquer avec précision les rouages du Prix et de ses choix à travers les âges.

Dans la famille des Frères Goncourt, il faut d’abord chercher la mère. Cette femme issue d’un milieu bourgeois cultivé, n’en lègue pas moins à ses fils le goût de la chine et de la collection. Par ailleurs, elle leur lègue aussi une rente confortable rente produite par des revenus de terres de Lorraine. Sur son lit de mort, la mère unit les deux mains de ses fils comme on unit les mains d’un couple…Elle sentait certainement que de cette union fraternelle naîtrait un destin littéraire.

Pour se consoler de cette disparition, les deux frères partent en Algérie. Là, ils se voient, à la faveur de la lumière maghrébine, un destin de peintre. Mais ils ne peuvent résister à la tentation d’écrire leurs impressions: leur vocation commune est née.

Mieux encore, ils débutent ensuite à Paris dans un journal littéraire. Mais ce dernier dépose le bilan à la suite de leurs écrits jugés subversifs.

C’est au cours des dîners de « Magny » ce restaurant célèbre de la Contrescarpe, qu’ils fréquentent enfin le gratin littéraire de Paris. En effet Théophile Gauthier, Sainte Beuve, George Sand participent à ces agapes littéraires. Mais s’ils participent enfin à ces soirées littéraires, c’est pour en décrire la vie littéraire d’une époque. Littéraire? Journalistique plutôt. En effet, ils décrivent ce que les écrivains du moment pensent de leur corréligionnaires sans qu’ils le savent.

Chroniqueurs? Leurs compte-rendus des spectacles parisiens des Grands Boulevards sont terribles et savoureux en même temps. Leurs romans les plongent dans un vrai paradoxe. En effet, s’ils défendent la femme maltraitée, il n’en considère pas moins la gente féminine comme un objet sexuel.

Le reste est magistral…Leur rapport à la société et la vie de leur époque, le goût de la collection, le Japonisme, le Grand Siècle sont leur passion. Le désaroi d’Edmond à la disparition de son frère Jules, le pousse à léguer un héritage: la mise en place d’un Prix Littéraire.

Aujourd’hui dans les salons du restaurant Drouant a lieu au mois de Novembre l’élection du Premier Prix de la littérature française. Elle a pour projet de soutenir la jeune littérature méconnue. Les jurys lisent des centaines de livres pour détecter la perle rare qui, par son élection, est souvent le reflet du moment…

Pour les groupes: conférence littéraire disponible tous els jours dans vos locaux. Renseignements au 01 42 80 01 54

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On pourrait croire que la malédiction des femmes artistes provient de leur statut de femme. C’est souvent le cas, quand on voit qu’elle n’eurent accès à l’école des Beaux Arts qu’en 1898, mais c’est assez réducteur. Les femmes ont eu le même statut que les hommes, longtemps considérés comme artisan, avant de prétendre au statut d’artiste. Mais on a toujours réservé à l’homme la figure de l’artiste maudit.

Pourtant dès le Moyen Age on voit travailler les femmes dans les ateliers de tapissiers, d’enlumineurs ou de brodeurs. Mais elles travaillent sous la direction de leur époux ou de leur père et ne sont jamais à la tête de l’atelier.

C’est le cas d’Artemisia Gentileschi, fille du peintre Orazzio Gentileschi, qui travaille avec ses frères dans l’atelier de son père. Elle est sans doute la plus douée de tous et vouée à une grande carrière. Mais elle est violée, bafouée et torturée par la justice pontificale qui lui intente un procès. Et pour sauver l’honneur de sa famille, on la marie de force à un peintre mineur. Elle terminera sa carrière loin de tout, à Naples où elle mourra. Puis elle sombrera dans l’oubli durant quatre siècle avant qu’on ne redécouvre son œuvre.

En 1777, les choses changent puisque les femmes accèdent au statut « d’artiste libre » et peuvent signer leur œuvre. Mais l’Académie reste réticente et un débat se forme autour de l’idée qu’elle puisse ou non accéder au modèle nu. Par ailleurs, que penser du cas d’Adélaïde Labille-Guiard, immense portraitiste de la fin du XVIIIe siècle ? On l’accuse d’abord comme Elisabeth Vigée-Lebrun de vivre séparément de son mari et de mener une vie immorale. Cependant, elle devient la portraitiste attitrée des filles de Louis XV. Mais sous la Révolution, elle est condamnée à détruire une œuvre représentant le frère du roi, toile qui lui a coûté deux ans de travail. Elle ne s’en remettra pas, cessera un temps de peindre et mourra à l’âge de 54 ans.

Quant à Constance Meyer, grand amour et élève du peintre Prudhon, elle fut toujours accusée de n’avoir aucune créativité et de copier le maître. De désespoir, elle se tranchera la gorge.

Dans les années 1830, l’Église et les traditionalistes entendent bien laisser aux hommes la création et aux femmes la procréation. Autrement dit, aux hommes les grands sujets et aux femmes les petits sujets ou les copies. On les appelait les « Demoiselles copistes » et Cornélie Louis Revest en fait partie. Elle s’en fait même une spécialité et répond aux commandes de l’Etat qui commande des copies de maîtres anciens pour orner les églises.

La malédiction de certaines artiste vient du fait qu’elles se noient dans leur passion. Le cas de Constance Meyer est typique. En effet, elle a toujours vécue dans l’anonymat aux côtés de Prudh’on qui n’a jamais voulu l’épouser. C’est également le cas de Camille Claudel qu’on a souvent accusé de plagier Rodin alors qu’elle était infiniment plus inventive. Par ailleurs elle traitait des matériaux très compliqués comme le marbre et l’onyx.

Jeanne Hebuterne a vécu dans une extrême fragilité aux côtés de Modigliani alors qu’elle était une peintre très talentueuse. Rejetée par la société et sa famille, elle se défenestre le lendemain de la mort de son amant. De même, Edith Piaf ne se remit jamais de la mort de son grand amour Marcel Cerdan.

Mais il y a aussi une forme de martyr dans cette malédiction. Atteinte d’une maladie rare, Edith perd la vue à l’âge de 5 ans. A 20 ans, elle perd le seul enfant qu’elle aura, d’une méningithe. Après la mort de Marcel Cerdan elle s’adonne à la morphine pour calmer sa douleur. Puis elle se remarie et devient alcoolique. Et pourtant sa voix transporte les foules du monde entier.

Martyre également Frida Kahlo qui contracte une polio dans son enfance qui l’handicapera jusqu’à l’empêcher d’avoir un enfant. Puis elle devient infirme, obligée de porter un corset après un accident de bus lorsqu’elle a 18 ans. Toute sa vie elle peindra pour évoquer ces douleurs qui feront de sa malédiction un véritable martyr.

Les femmes artistes maudites conférence projection

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Louis II était le fils de Maximilien de Bavière et de la reine Marie . Son père qui ne cachait pas son goût pour les arts et la culture a élevé son fils dans ce sens. Sa mère, qui était tout le contraire, préférait les promenades en montagne et lui a communiqué cette passion. Ainsi, de ces deux influences naîtra un prince cultivé et féru de montagnes mais surtout de cimes lointaines.

De son enfance au château familial de Hohenschwangau, le jeune prince retiendra les sujets mythologiques de sa chambre. Le décor des pièces de ce château irréel illustre l’histoire de Lohengrinn, dans un style troubadour. Ainsi, les valeurs morales des chevaliers héroïques d’autrefois bercent cet enfant à l’imagination fertile.

Cette ambiance de contes de fée contribue aussi à lui voiler la réalité, celle qui est nécessaire au bon gouvernement. Louis est conscient de l’importance de son royaume, mais restera loin des réalités de son peuple. Aussi, lorsqu’il épousera Sophie Charlotte, là encore, la réalité lui échappera et il restera seul.

La rencontre avec Richard Wagner tombera à pic pour l’un comme pour l’autre. L’un parce qu’il rencontrera un autre père qui mettra ses rêves en musique. L’autre parce qu’il trouve là une source de revenus intarissable pour ses dépenses princières.

De cette amitié particulière naîtront des chefs-d’œuvre d’opéra et des châteaux de contes de fée. En effet le château de Neuschwanstein ressemble au château de la Belle au bois Dormant. Puis, celui de Linderhoff est inspiré du château de Versailles dans ce qu’il a de plus rococo. Car Louis aime l’esprit du despotisme éclairé mais aussi le faste.

Cette conférence évoquera le destin tragique du roi et les splendeurs de ses châteaux.

Louis II de Bavière conférence projection. Pour les groupes: Conférence disponible dans vos locaux en présentiel oou en visio au jour et à l’heure de votre choix.

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Le cimetière de Highgate est l’un des trois cimetières de Londres construit à l’époque Victorienne et ouvert en 1839. C’est le cimetière du Père Lachaise avec ses allées sinueuses qui ont guidées l’agencement de ce cimetière.

Durant le règne de la reine Victoria, de nombreux britanniques se firent enterrer dans ce cimetière dans des tombes prestigieuses. Mais après la mort de la reine, l’Angleterre se lassa des funérailles pompeuses et les britanniques décidèrent de se faire enterrer plus humblement. Les incinérations entrèrent dans les mœurs, et les moyens financiers déclinèrent avec les crises et les guerres. Ce phénomène se développa après la guerre de 1914 si bien que la qualité des tombes et l’entretien du cimetière déclina. Dans les années 60 ce vaste ensemble funéraire était à l’abandon. Par ailleurs, les sols s’affaissaient, les tombes croulaient sous les racines des arbres et la végétation devenait abondante. Aujourd’hui une association de défense du cimetière entretient les lieux et réalise un magnifique travail de restauration depuis les années 1970.

De nombreuses tombes sortent de terres et pour cause, les personnes enterrées ici l’étaient souvent les unes sur les autres et parfois, à une distance très courte du niveau de la surface. La plupart des tombes possèdent de belles sculptures, des colonnes tronquées pour ceux qui sont morts brutalement, des urnes voilées, des statues d’anges ou de femmes mélancoliques perdues dans des pensées profondes. La tombe de James Selby comporte un décor de fouet et de clochette, on distingue aussi un sabot de cheval. Ces décors sont en rapprot avec le propriétaire, cocher de son métier, qui avait gagné un pari de 1000 livres en disant qu’il pouvait faire l’allée-retour Londres-Brighton en moins de 8 heures. Ce qu’il réussit à faire en 7h50. Il en revint très fatigué et tellement gelé que même son chapeau était collé sur sa tête à cause du froid. Une douche d’eau chaude lui permit de lui rendre toute sa tête mais pas toute sa santé car il mourut peu de temps après sans avoir pu jouir de sa fortune.

L’époque victorienne est aussi pleine de superstitions. La tombe d’une jeune fille morte à 19 ans, comporte un drôle de fauteuil vide, symbole de la mort prématurée. Le voile qui le recouvre symbolise le dernier lien entre les vivants et les morts. La jeune fille était pauvre et les Victoriens pensaient que ceux qui étaient pauvres, comme cette jeune fille, allaient plus vite au paradis.

Derrière cette tombe, on aperçoit une colonne en forme de pignon d’église gothique. Cette oeuvre magnifique et restaurée aujourd’hui, est la tombe d’une famille de fondeurs de cloches, et notamment celle de Big Ben.

La partie la plus attrayante demeure l’entrée du Cercle du Liban Cette partie la plus recherchée sur le plan esthétique est précédée d’une entrée en forme de temple égyptien. ON se rappelle que les archéologues britanniques multiplient les expéditions en Egypte. C’est le cas de Lord Carnavon qui finira par découvrir avec Howard Carter, la tombe de Toutankhamon. Les collections du British Museum augmentent de jour en jour et cette fascination pour l’Egypte à la fin du XIXe siècle, se retrouve dans le décor de cette entrée. Des colonnes à chapiteaux palmiformes ouverts ne sont pas sans rappeler les colonnes du temple de Karnak.

Le cercle du Liban s’appelle ainsi car il est dominé par un superbe cèdre du Liban qui était si haut qu’on le voyait depuis le centre de Londres. En dessous, une vingtaine de tombes disposées en cercle s’ouvrent par des portes aux allures de mastaba égyptien. Parmi ces portes, l’une ouvre sur le columbarium avec des niches contenant des urnes . Et plus loin, l’entrée des catacombes.
Un couloir très sombre, à peine éclairé de quelques trouées aménagées au plafond nous entraîne dans une galerie bordée de niche avec des cercueils de bois aux poignées décorées. Ces tombes datent de l’époque victorienne. Les corps étaient d’abord enfermés dans des cercueils de plomb, de peur qu’ils ne s’éparpillent, et ensuite enfermés dans un cercueil de bois, la tête vers la sortie de manière à ce qu’elle entende mieux les paroles des vivants venus se recueillir sur leur dépouille.

Un phénomène particulier est attaché à ce cimetière: les Résurrectionnistes. Ce ne sont rien d’autre que des voleurs de cadavres, qui viennent la nuit prendre les corps pour les revendre à la faculté de médecine. Ils partent du principe que le corps n’appartient à personne donc il appartient à tout le monde. Certains laissent les habits et les bijoux et ne s’intéressent qu’au corps, d’autres emportent tout et prouvent qu’ils s’intéressent aussi à l’argent. Ce qui fait sourire ceux qui apprennent que ces voleurs aidaient la médecine à soigner les malades et donc à ressusciter les morts.

Le mausolée de Julius Beer est la plus grande sépulture du cimetière. Cet homme avait fait fortune en rachetant notamment le journal The Observer et s’était vengé de Londres qui l’avait mis au ban parce qu’il était juif, en construisant une tombe qui les domine tous. Mais la mort l’a rattrapé puisqu’elle a emporté sa petite fille de 8 ans. Le mausolée construit peu après sa mort, comporte à ‘l’intérieur une sculpture émouvant de petit fille et au plafond, des décors de mosaïque de Salviati (que l’on retrouve aussi dans les plafonds du foyer de l’opéra Garnier de Paris.

Un lion magnifique regarde ce mausolée, c’est la tombe du dompteur Georges Wombwell, qui fit fortune en achetant des animaux exotiques afin d’amuser les britannique à la foire de Londres. Ce lion magnifique est sans contexte l’une des plus belles sculptures du cimetière.

Car les sculptures sont nombreuses dans c emagnifique cimetière. Les urnes recouvertes de voile dominent et rappellent que l’usage du voie noir date de l’époque romaine afin que els esprits ne viennent pas s’emparer des morts. L’époque victorienne à la fois romantique, mystique et ésotérique, fit feu de tout bois pour alimenter ses superstitions. Le promeneur du cimetière de Hightgate en fait les frais et c’est pour son plus grand bonheur.

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George Sand une écrivaine romantique

Aurore Dupin est née en 1803. Sa vie bascule en 1808 lorsque son père meurt. Aussi, sa grand-mère, qui juge que sa belle-fille n’a pas les moyens de l’élever, la prend à sa charge. Car c’est bien la grand-mère d’Aurore qui va jouer un grand rôle dans son éducation. En effet, imprégnée des idées des Lumières, Marie-Aurore de Saxe lui donne une éducation très complète, englobant aussi bien l’arithmétique que la botanique. Puis Aurore fréquente le couvent saint-Victor à Paris où elle apprend l’anglais et les bonnes manières.

A seize ans, son éducation terminée, Aurore revient à Nohant.  Puis sa grand-mère décède en 1821 et lui laisse une immense fortune. Sa mère la veut à nouveau près d’elle, mais Aurore veut s’échapper de sa tutelle. Aussi choisit-elle d’épouser le premier venu, Casimir Dudevant. Ça n’est pas un mariage heureux. Casimir est alcoolique et volage. Pourtant un fils lui naît, Maurice, en 1823.

Aurore rencontre ensuite Aurélien de Sèze et une fille lui naît, Solange. La paternité de Casimir a toujours été douteuse.

En 1831 elle fait paraître Rose et Blanche, le roman qu’elle a écrit avec Sandeau, sous le patronyme de J.Sand. Puis en 1832, elle publie Indiana, qui fait l’effet d’un coup de tonnerre. Elle revendique en effet la liberté de penser et d’écrire, mais elle demande aussi la liberté et l’indépendance financière des femmes. Elle se bat pour le droit à l’éducation, au divorce, à la sexualité. Puis, elle écrit en quatorze mois Lelia, un roman où elle dénonce la contrainte imposée par la moralité bourgeoise. Par ailleurs, ce roman réunit tous les ingrédients des romans noirs : ruines sauvages, tempêtes déchaînées, moine taraudé par le désir, courtisane repentie.. La critique est très dure, mais elle parle pour la première fois de la condition des femmes. En quelques jours, elle devient un auteur à la mode. Le  musée de la vie romantique conserve ses souvenirs.

George Sand a de nombreux amis. marie d’Agoult et Franz Liszt. Marie qui abandonne sa famille et ses enfants pour vivre l’amour fou avec le musicien lui rappelle ses héroïnes, mais aussi Prosper Mérimée dont elle devient la maîtresse éphémère. Elle a aussi comme ami Henri Haine, Delacroix, Ste Beuve et Alexandre Dumas.

Au printemps 1833, elle rencontre de Musset qui vient de publier ses « Contes d’Espagne et d’Italie. Il a une réputation détestable et passe pour un débauché, mais il sait être doux et bien élevé. Leur passion durera un an et demi. Pour l’éloigner de l’alcool et de la débauche, elle l’emmène à Venise mais il tombe très malade. En mars 1835, la rupture est définitive.

L’amitié entre George et Eugène Delacroix débute sans doute dans les années 1835, c’est lui qui lui présente Frédéric Chopin en 1837. Une liaison passionnée démarre entre George et Frédéric. Mais le musicien est de santé fragile. Aussi  George l’emmène dans la chartreuse de Valdemosa dont l’air est plus sec. Mais l’état de tuberculose empire. En 1838, Chopin compose ses premiers préludes. Sa présence apporte à la romancière la stabilité dont elle avait besoin. Le couple vit le plus souvent à Nohant, et George fait même livrer un piano Pleyel. Mais les relations entre George et sa fille Solange se durcissent. Chopin prend la défense de la jeune fille, ce que regrette George qui soupçonne le musicien d’être amoureux. La séparation est consommée.

Alors, elle se réfugie dans l’amitié et Pauline Viardot, la célèbre cantatrice appelée la Malibran. Elle se lie avec Gautier et Balzac qui juge La Mare au diable comme un chef d’œuvre. Eve Hanska jalouse cette amitié et éloigne Balzac qui écrit Béatrix évoquant Liszt et Marie d’Agoult de manière féroce.

A partir de 1848, George Sand s’engage dans la politique. Depuis longtemps déjà elle prend la défense des enfants et des ouvriers. Elle devient adepte du saint simonisme dont elle partage les convictions sociales. Elle prend cependant ses distances devant le fanatisme de Prosper Enfantin.

En Avril 1848, elle fonde « La cause du peuple » qui devra interrompre sa parution, faute d’argent, au bout de trois numéros. Mais elle se rapproche de la conception de Marx, sur le pouvoir révolutionnaire. Elle écrit des livres de plus en plus engagés : Le Compagnon du tour de France, Le Meunier d’Angibault, Le péché de Monsieur Antoine. Ses romans qu’on qualifie de « champêtres » s’interrogent sur les conditions des paysans, des enfants, des jeunes compagnons.

Ainsi elle fait paraître La Mare au diable en 1846, François le Champi en 1848, La Petite Fadette en 1849, Les Maîtres sonneurs en 1850.

Puis elle écrit Maupras en 1837, Les maîtres sonneurs, François le Champi et La petite Fadette. Son succès est grands car ses personnages sont authentiques.

NOHANT

A Nohant ses amis viennent la voir. On y rencontre Delacroix, Franz Liszt, Chopin. Les deux musiciens se font un peu concurrence en jouant tous les soirs, au clair de lune. Puis, chacun prend une bougie et va se coucher dans les chambres du premier étage. Le lendemain, l’écrivaine n’apparaît qu’au déjeuner. L’après-midi, elle le consacre à ses amis. On part courir dans la campagne, on se baigne dans l’Indre.

A Nohant, on se met aussi à improviser du théâtre et George voit le parti qu’elle peut tirer de cette festivités en écrivant aussi des pièces de théâtre.

Puis c’est la guerre de 1870 et un ballon nommé George Sand évacue les habitants de la capitale et après la guerre, son optimisme renaît nourri de son appétit de vivre. Alors, elle se met au piano pour accompagner des danses, confectionne des jardins de mousse avec ses petites filles, des déguisements au mardi gras.

En 1876, ses crampes à l’estomac se font plus forte. Elle est sans doute atteinte d’un cancer. Début juin, ses enfants affolés, font venir un médecin mais il est trop tard. George Sand meurt le 5 juin.

Lorsqu’elle meurt, Aurore, la fille aînée de Maurice a 10 ans et sa sœur Gabrielle, 8. Aurore se mariera en 1889 avec le peintre Frédéric Lauth. Gabrielle épouse un professeur de dessin italien, Roméo Palazzi. Elle mourra jeune, en 1909. Aucune des deux n’aura d’enfants. Aurore vivra à Nohant jusqu’en 1961 et léguera la propriété à l’Etat français.

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Henri VII Tudor arrive au pouvoir en 1485, après la bataille de Boswsworth qui écarte définitivement du pouvoir sa famille rivale les Lancaster.Ainsi, il met fin à la fameuse guerre des Deux Roses et installe les Tudor sur le trône d’Angleterre. Après la mort prématurée de son premier fils Arthur, tous ses espoirs dynastiques se fondent sur Henry et Mary, ses deux autres enfants.

Il donne à son premier fils Arthur la fille d’Isabelle la Catholique, Catherine d’Aragon. Puis il oblige son second fils, à la mort d’Arthur d’épouser sa belle-soeur pour sauver les meubles. Ainsi, on pourrait voir là le début d’une dissidence du futur Henry VIII contre la femme qu’on lui a imposée et son envie de vivre librement ses amours. Mais l’homme change souvent et se lasse vite. De là le bal des répudiations et condamnations de ses différentes partenaires et sa succession difficile en terme de légitimité.

Tous les observateurs étrangers parlent de l’aspect physique d’Henri VIII en des termes dithyrambiques. C’est le cas de Thomas More qui dit, à l’occasion de son couronnement qu’il était destiné « à effacer les larmes de nos yeux et à remplacer notre désolation par la joie ». Il fait ici l’ allusion à la tristesse des dernières années du règne d’Henri VII. Aussi, lorsqu’il accède au trône, il a 18 ans, son frère est mort, on le trouve élancé et splendide. Mais on loue aussi sa beauté mais aussi son caractère.

Sa première mesure politique a été de répondre à l’appel du pape face aux menaces. Cela lui permet de rappeler l’opposition historique entre l’Angleterre et la France. Quand Henri VIII rencontre François Ier, il éprouve de suite des sentiments d’antipathie. Paradoxalement, il n’a de cesse que de vouloir l’imiter dans l’habillement.

Marqué par les idées de Luther, et séduit peut-être par cette idée que la religion n’a pas besoin de Rome, il va décider d’appliquer la Réforme à l’Angleterre . Cette idée le conforte d’autant plus qu’il veut divorcer et plier le papae dans sa décision. C’est sous son règne que l’Eglise Anglicane prendra forme.

Tout en développant la politique économique de son pays, Henry VIII va surtout s’intéresser à ses rapports aux papes et à sa succession. Mais aucune de ses conquêtes ne lui donne l’héritier mâle désiré. Seule Jane Seymour lui donne le futur Edouard VI qui ne règnera que 1 ans.

Cependant, la Couronne profita largement des richesses accumulées dans les monastères avec un gain de plus de 1 500 000 livres. Aussi, le roi partit  en guerre contre l’Ecosse au cours de laquelle le ère de Marie Stuart trouva la mort. Puis il se remaria une dernière fois avec Catherine Parr. Intelligente et érudite, elle sur se protéger de ses lubies et lui permit d’achever la Réforme. Elle réunit auss les trois enfants du roi, Mary fille de Catherine d’Aragon, Elisabeth, fille d’Anne Boleyn et Henry fils de Jane Seymour.

Henri VIII n’était plus du tout le jeune homme vaillant qu’il avait été. Les derniers mois de sa vie n’étaient que bataille ecclésiastiques. Henry VIII mourut le 28 janvier 1547

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Né en 1825, Jean Martin Charcot obtient un baccalauréat en lettres. Mais il opte les sciences et repasse un baccalauréat de sciences. Il suit des cours de médecine et est admis au concours de l’internat des hôpitaux de Paris en 1848. En 1851 il travaille à l’ Hopital de la Charité aux côtés de Pierre Briquet et découvre l’hystérie. En 1852, Jean Martin Charcot effectue son internat à l’Hôpital de la Salpêtrière qui, depuis 1849, sert d’asile pour cinq mille vieilles femmes pauvres.

Charcot remarque que la La Salpêtrière héberge de nombreux malades souffrant de maladies nerveuses rares ou inconnues et constitue donc un excellent terrain de recherches cliniques. La thèse de médecine que Charcot soutient en 1853 constitue une étape importante dans l’histoire de la rhumatologie en ce qu’elle différencie les mécanismes de la goutte de ceux des rhumatismes.

En 1862, Charcot est nommé médecin chef de l’un des plus grands services de la Salpétrière.

Dans les années 1860, il est rejoint par Joseph Babinski, qui devient son élève préféré. Entre 1862 et 1870, Charcot fait une série de découvertes qui font de lui le plus grand neurologue de son époque. Il décrit la sclérose en plaques avec Alfred Vulpian en 1868, la sclérose latérale amyotrophique, dite « maladie de Charcot », l’ataxie locomotrice. Les recherches de Charcot se fondent en grande partie sur l’utilisation systématique de la méthode anatomo-clinique, qu’il définit comme l’étude soigneuse des symptômes associée à la constatation du siège anatomique des lésions après la mort .

LES TRAVAUX SUR L’EPILEPSIE ET L’HYSTERIE

En 1866, Charcot débute un cours sur les maladies des vieillards, les maladies chroniques, l’anatomie et la physiologie du système nerveux qu’il ouvre au public à partir de 1879. L’année suivante, il ouvre également au public la consultation externe de la Salpêtrière.

En 1878 sous l’influence de Charles Richet, Jean Martin Charcot comme à utiliser l’hypnose comme science expérimentale pour étudier l’hystérie. L’hypnotise représente pour lui la part expérimentale de ce qu’on appelle la névrose hystérique.

A la Salpétrière, on sépare alors les aliénés, les épileptiques non aliénées et les hystériques et comme ces deux catégories étaient prises de convulsions, on décida de les réunir dans un quartier appelé quartier des épileptiques simples. La plupart présentait les mêmes problèmes : vomissement, perte d’appétit, envie de dormir tout le temps y compris le jour, dépression, mal de tête, maladie de peau, mauvaise haleine. La majorité des femmes malades étaient des jeunes filles dont les familles se débarrassaient. A cause de la promiscuité, les jeunes hystériques finissaient par mimer les épileptiques dans leurs crises donnant parfois presque l’impression que les hystériques étaient atteintes d’épilepsie.

L’HYPNOSE ALORS INTERDITE

Pour observer l’hystérie, Charcot utilise deux techniques, l’hypnose et la photographie.

Avec l’hypnose, Charcot tente de prouver que l’hystérie a une origine psychologique et  que ce n’est pas une lésion du cerveau qui la provoque. Ainsi, l’hypnose permet de guérir les symptômes hystériques. Pourtant, la technique de l’hypnose était interdite depuis les controverses et les scandales provoqués par les travaux de  Franz-Anton Mesmer au temps de Louis XVI. Cela n’empêche pas Charcot de l’utiliser en public lors des « leçons du mardi ». Le tableau de Bouillet nous montre le professeur avec sa patiente, la petite Blanche en pleine séance d’hypnose. Parmi les élèves, Sigmund Freud.

Il traite alors des patientes en prouvant que ce sont d’intenses moments d’émotion qui provoquent les crises. En même temps, il arrive à recréer sous hypnose, les symptômes de l’hystérie à des patients qui n’en sont pas atteints.

Jusqu’à présent, on a définit l’hystérie comme une pathologie féminines, à cause de l’éthymologie latine du mot hysteria qui signifie uterus.  Charcot arrive à démontrer que ça n’est pas qu’une maladie féminine. Pour mieux étudier les bâillements, les rires ou les extases de ses patientes, il utilise la photographie.

LES LECONS DU MARDI

Charcot réunissait ses élèves et présentait à chaque fois une malade différente. Puis, il faisait des démonstrations pour expliquer des pathologies. Ainsi il inventait l’enseignement non pas d’une clinique passée mais d’une clinique qui se passe. Il commence par le bâillement comme syndrome d’épilepsie ou de schizophrénie.

Les élèves apprennent le déroulement analytique aboutissant au diagnostic, comme une sorte d’enquête policière.

De plus, il propose des idées originales, des annonces de travaux potentiels .

Des intellectuels, tels Maupassant, Zola, Daudet, ou encore les frères Goncourt, y assistent.

Par ailleurs, Charcot publia  ses cours pour en faire des recueils de médecine. Il travaille aussi bien sur les cas de syphilis, de paralysie faciale, d’épilepsie légère ou de neurasthénie. Il fait aussi des observations sur la myopathie, l’hystérie, définissant les origines les unes après les autres. Les unes se développent à cause d’un traitement au mercure, à cause de l’alcoolisme. A ce propos, il travaille aussi sur l’hystérie et la neurasthénie chez l’homme.

CHARCOT ET LES DAUDET

Charcot a défendu plusieurs innovations thérapeutiques comme le « fauteuil  trépidant » visant à améliorer les tremblements des parkinsoniens. ON lui doit aussi la ceinture de compression ovarienne pour interrompre les crises d’hystérie. Enfin, le traitement de suspensions qu’il utilisa pour soigner Alphonse Daudet. Ce dernier avait contracté la syphilis à 18 ans lors sa jeunesse tapageuse de Bohème. Cette forme particulière de syphilis, la « neurosyphilis » provoquait une dégénérescence de la colonne vertébrale qui fit de la vie de Daudet un véritable calvaire. Le seul traitement était de s’injecter des doses de morphine plusieurs fois par jour. Charcot, utilisa le traitement de suspension, dont le but était d’étirer la colonne vertébrale. Ainsi le patient était suspendu tous les jours pendant quelques minutes par un harnais fixé au cou.

Le fils d’Alphonse Daudet, Léon, que l’on connaît surtout pour sa carrière politique entame en 1885 des études de médecine. Il fréquente le corps médical et particulièrement Charcot. Mais son échec au concours de l’internat en 1891 l’amène à écrire Les Morticoles en 1891, caricature du monde médical. Il faut dire que ses convictions royalistes l’opposent au Charcot dont les convictions républicaines ne font plus de doute. En effet, le professeur était anti-clérical et adhérait au matérialisme scientifique. Par ailleurs, il n’hésitait pas à proclamer que saint François d’Assise ou Thérèse d’Avila étaient des cas pathologiques d’hystérie. Mais il ne le prouva jamais.

C’est cette prétention qui exaspérait Léon Daudet qui, par ailleurs doutait du traitement que Charcot infligeait à son père. Daudet prétendait que Charcot s’intéressait à la maladie, pas au malade. Il l’accuse de parler latin pour que les malades ne le comprennent pas. Enfin, plus loin, qu’il na jamais permis aucune initiative à ses élèves dans le domaine de ses idées sur l’hystérie, l’ataxie et la sclérose en plaques.

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Marie-Thérèse d’Autriche est la fille de l’empereur Charles VI, empereur puissant et bâtisseur. On lui doit notamment de grands aménagements baroques à Vienne. Pour exemple, il fait appel à Fischer Von Erlarch pour des aménagements à la Hofburg. La bibliothèque de la Hofburg et son magnifique décor baroque en sont un vivant exemple.

L’enfance de Marie-Thérèse, née en 1717, deux ans après la mort de Louis XIV, est heureuse et l’éducation de la princesse est raffinée. On lui a choisi comme gouvernante la comtesse Fuchs à laquelle Marie-Thérèse restera attachée toute sa vie.

A 7 ans, on la marie à François-Etienne de Lorraine, alliance fortement appuyée par Charles VI, son père, pour des raisons de stratégie. On confia au jeune époux l’armée autrichienne mais il s’avéra piètre capitaine. Elisabeth Badinter le décrit ainsi « joli jeunne homme aux yeux bleus et à l’allure sportive (…) En revanche, c’est un élève dissipé dont le niveau est quasiment nul, il sait à peine lire, annone à haute vois, ne connaît que l’écriture phonétique (…). Il n’empêche que l’homme sait se comporter en prince consort remarquable qui permettra à Marie-Thérèse de régner en paix et intelligence.

Marie Thérèse d’Autriche une souveraine de Vienne

Tandis que Marie-Thérèse donnait d’abord trois filles, l’enjeu international se profile et s’affine. Et par la Pragmatique Sanction élaborée par son père, donnant l’héritage de la Couronne d’Autriche à l’aîné de la progéniture quelque soit son sexe, la voilà propulsée au-devant de la scène autrichienne. Marie-Thérèse devient ainsi impératrice d’Autriche à Vienne. Femme seule assez mal préparée à la cause politique , Marie-Thérèse va cependant vite s’initier et s’emparer du pouvoir. Elle écoute et sait s’entourer. Elle demeure aussi très proche de son mari qu’elle aime passionnément, ce qui est réciproque bien qu’il la trompe beaucoup.

Marie-Thérèse donne d’abord 16 enfants à Vienne et veillera à leur donner à chacun une couronne européenne. La plus connue est celle de la France, quand elle mariera sa fille Marie-Antoinette à Louis de France.

Mais les ennemis se profilent. A commencer par, Frédéric II de Prusse qui s ‘avère d’abord un ami. Mais il abat vite ses cartes. En effet, il veut la Silésie, une riche province d’Autriche. Ensuite, Marie-Thérèse découvre l’état des finances de sa patrie qui s’avèrent terribles. Enfin, elle doit faire face aux espions européens qui, à défaut de se trouver dans son antichambre, se trouent dans sa chambre. Férue de musique, elle accueillit très cordialement le jeune Mozart à sa Cour, le prit sur ses genoux mais refusa par la suite la demande e mariage que fit ce dernier à ‘égard d’une de ses filles.

Marie Thérèse d’Autriche une souveraine de Vienne

En dépit de tout cela, on doit à cette souveraine la réorganisation de l’armée et le rétablissement des finances. On lui doit aussi la centralisation du pouvoir, la souveraineté en Autriche et le rapprochement avec la Pologne. Sa tombe à la Crypte des Capucins est grandiose, elle s’associe à celle de son époux et se situe quasiment au centre du parcours. Elle symbolise réellement le pouvoir pris par les femmes au Siècle des Lumières en Europe

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